En esta ocasión nos ha parecido acertado recopilar este puñado de 10 rarezas, dentro de las series televisivas norteamericanas de ciencia-ficción, aventuras o humor (ordenadas de forma cronológica según su fecha de estreno), que puede que algunos de nuestros lectores tengan medio olvidas y no recuerden los títulos de las mismas, debido al corto espacio de tiempo durante el que se mantuvieron en antena. Por esta razón nosotros hemos aprovechado una vez más para realizar el sano ejercicio de refrescaros la memoria.
1. VIAJE FANTÁSTICO (1977):
Serie de ciencia-ficción que narraba la historia del Dr. Fred Walters (el actor y ahora director de cine Carl Franklin), un científico que se ve arrastrado a un túnel del tiempo cuando su barco se encontraba realizando una expedición al Triángulo de las Bermudas. A consecuencia de este extraño incidente, Walters acababa encontrándose con otras cuatro personas de diferentes épocas y que también tienen problemas para regresar a sus puntos de partida: Varian (Jared Martin), un telépata del siglo XXIII; una superviviente de Atlantis llamada Liana (Katie Saylor); un adolescente de los años 70 con poderes especiales y llamado Scott (Ike Eisenmann); y el Dr. Jonathan Williway (el ya fallecido Roddy McDowall), un científico procedente de la década de los 60 y que es experto en la fabricación de androides. Juntos intentarán buscar la forma de regresara sus hogares, aunque en su difícil camino, vivirán diversas aventuras por el espacio-tiempo y se enfrentarán a todo tipo de extrañas criaturas. La serie permaneció una sólo temporada en antena y únicamente se emitieron 10 episodios. En España se emitió a través de TVE en 1978.
2. LA ESCOBA ESPACIAL (1977):
Disparatada sitcom de ciencia-ficción creada por Buck Henry con el fin de parodiar la serie "Star Trek" y que se apuntaba al boom de la ciencia-ficción tras el gran éxito de "La guerra de las galaxias" (1977) de George Lucas. La historia transcurre en el año 2222, en la estación espacial Perma Uno. Allí La Cabeza (Alan Calliou), un ser supremo sin cuerpo que gobierna el Universo, encarga a Adam Quark (Richard Benjamin) una misión especial consistente en limpiar la basura que se encuentra en el espacio exterior. Para ello cuenta con la ayuda de un inepto equipo compuesto por el Primer Oficial Gene/Jean (Tim Thomerson), un ser transmutante que poseía los dos sexos y que por esta razón en unas ocasiones actuaba como hombre y en otras como mujer; Ficus (Richard Kelton), un humanoide que en realidad era una planta; las dos Bettys (Tricia y Cyb Barnstable), dos sexys e indistinguibles gemelas de las que una era clon de la otra; y el robot Andy (Boby Porter). En sus misiones se enfrentaban a villanos extraterrestres y para que siempre quedase claro que se trataba de una parodia de "Star Trek", Adam Quark también narraba sus misiones en su cuaderno de bitácora como el mismísimo Capitán Kirk. Tan sólo se emitió una temporada de 8 episodios. En España fue emitida por TVE en 1980.
3. MORK Y MINDY (1978-1982):
Sitcom de ciencia-ficción protagonizada por un joven y aún desconocido Robin Williams y que fue un spin off de un episodio de la serie "Días felices" (en el que Williams interpretó por primera vez al extraterrestre Mork). A diferencia del resto de alienígenas del planeta Ork, Mork posee un enorme sentido del humor, razón por la que lo envían en misión especial a La Tierra para que estudie el comportamiento de los humanos. A su llegada, es acogido por Mindy (Pam Dawber), una simpática joven que trabaja en una tienda de música y que conoce el secreto de Mork, al tiempo que tratará de ayudarlo a no meterse en líos. Durante el transcurso de la serie, Mork y Mindy terminaban enamorándose y casándose. Finalizó al cabo de cuatro temporadas y sirvió para dar a conocer a Robin Williams al gran público. En España se emitió a través de TVE en 1980. Entre 1983 y 1984 se emitió la serie de animación "Mork & Mindy/Laverne & Shirley/Fonz Hour", en la que Robin Williams y Pam Dawber ejercieron como actores de doblaje.
4. AUTOMAN (1983):
Serie de aventuras y ciencia-ficción protagonizada por Automan (Chuck Wagner), un superhéroe generado por un ordenador (con un uniforme que recordaba a los de la película "Tron" (1982)), que cuando utilizaba un cursor podía crear desde un coche y hasta un helicóptero. Con la ayuda de su creador, un policía llamado Walter Nebicher (Desi Arnaz Jr.), Automan luchará contra el crimen y resolverá diversos casos de la policía. Esta serie de 13 episodios y una sola temporada fue emitida en España por Tele 5 a principios de los 90.
5. MASTER (1984):
Serie de acción y artes marciales que se aprovechaba de la popularidad del cine de serie B y Z de ninjas durante los años 80. Un viejo maestro ninja norteamericano llamado John Peter McAllister (el ya fallecido Lee Van Cleef, en el ocaso de su carrera) y joven su discípulo Max Keller (Timothy Van Patten), viajan por Estados Unidos con el objetivo de ayudar a personas con problemas. En su camino ambos no dudan en usar sus habilidades en las artes marciales, al tiempo que tendrán que enfrentarse a un peligroso ninja japonés llamado Okasa (Shô Kosugi). Se emitió una sola temporada de 6 episodios y en España, primero se pudo ver a través de una edición de sus episodios idea para el mercado del vídeoclub y ya a principios de los 90, se incluyó dentro de "Cinturón negro", el entrañable programa de artes marciales emitido por Antena 3 y presentado por Coral Bistuer.
6. EL HECHICERO (1986-87):
Serie de aventuras protagonizada por Simon McKay (el ya fallecido actor enano David Rappaport, visto en la película "Los héroes del tiempo" (1981) de Terry Gillian), un juguetero y creador de inventos secretos del Gobierno que se veía implicado en diversas misiones especiales alrededor del mundo. En ellas tenía como guardaespaldas a Alex Jagger (Fouglas Barr). Se mantuvo en antena una sola temporada y en España fue emitida a través de TVE en el verano de 1991.
7. DE OTRO MUNDO (1987-1991):
Sitcom con elementos de ciencia-ficción que tenía como protagonista a Evie Ethel Garland (la guapa Maureen Flannigan), una adolescente que tiene el poder especial de parar el tiempo a su antojo cuando unía sus dos dedos índices. La razón de esta habilidad se debía a que la joven era la hija de Donna Garland (Donna Pescow), una mujer que años atrás se casó con un extraterrestre llamado Troy Garland (con la voz de Burt Reynolds en la versión original), procedente del planeta Anterias. A lo largo de las cuatro temporadas que la serie duró en antena, Evie tenía que hacer frente a los problemas de su edad y debido a que su padre biológico estaba a años luz de la Tierra, tenía que conformarse con su vecino Kyle X. Applegate (el ya fallecido Doug McClure). En España se emitó a través de TVE a finales de los 80 y principios de los 90.
8. MI DOBLE INDENTIDAD (1988-1991):
Serie juvenil de aventuras y ciencia-ficción en la que un adolescente aficionado a los cómics llamado Andrew Clements (Jerry O'Connell, visto en películas como "Cuenta conmigo" (1986), "Jerry Maguire" (1996), "El cuchitril de Joe" (1996) o "Juerga de solteros" (2000), además de intérprete de series como "Salto al infinito" o "Crossing Jordan") adquiría una serie de poderes especiales (entre los que figuraban la hipervelocidad y la capacidad de volar) tras verse envuelto en un experimento de su vecino científico el Dr. Benjamin Jeffcoate (Derek McGrath). A partir de este instante, Andrew aprovechaba sus poderes para convertirse en un improvisado superhéroe sin uniforme (pese a que él se hacía llamar Ultraman) para combatir el crimen. Sin embargo, en algunas ocasiones también se beneficiaba de sus poderes para salvar a guapas chicas desvalidas o para ser el repartidor más rápido de una empresa de mensajería. La serie se mantuvo en antena durante tres temporadas y en España se emitió a través de TVE a partir de 1991.
9. MISIÓN EN EL TIEMPO (1993-94):
Serie de ciencia-ficción con un argumento similar al del comic "Time Cop", en la que un policía del siglo XXI llamado Daniel Lambert (Dale Midkiff), tenía la compleja misión de viajar una máquina del tiempo llamada Trax, para así detener a diversos fugitivos de la ley que se han refugiado en épocas tan dispares como el lejano Oeste, los años 30 o los años 90. Se mantuvo en antena durante dos temporadas y en España fue emitida a través de TVE a partir de 1996.
10. LAS AVENTURAS DE BRISCO COUNTY JR. (1993-94):
Serie que mezclaba el western con la ciencia-ficción y que trataba de ser un homenaje a los seriales cinematográficos de los años 30 y 40, al tiempo que su argumento recordaba al de "Jim West" (serie de los 60 en la que se basó la película "Wild Wild West" (1999)). El protagonista era Brisco County Jr. (Bruce Campbell), un pícaro y audaz cazarrecompensas del lejano Oeste, que tiene que enfrentarse a todo tipo de villanos, algunos de ellos de aspecto robótico o mutante y que además se han apoderado de sofisticadas y destructivas armas. Como curiosidad podemos señalar que cada episodio se dividía en varios capítulos en los que al final de cada uno de ellos su protagonista se veía envuelto en situaciones de alto riesgo (para así homenajear claramente a los ya citados seriales cinematográficos). Fue una lástima que tan singular y simpatica propuesta no pasase de su primera temporada. En España se emitió a través de La 2 de TVE a mediados de los 90.
El viernes 28 de marzo del 2008 quedará guardado en nuestras retinas para siempre, ya que tuvimos la enorme suerte de poder asistir al concierto que la leyenda del rock y el blues norteamericano Chuck Berry celebró en el Pabellón Municipal de Deportes de Santa Cruz de Tenerife. Este concierto se sumó a la actuación celebrada justo un día antes en el municipio de Telde, en la isla de Gran Canaria. Antes de comenzar nuestra crónica del evento no podíamos olvidar dar las gracias a la empresa “Rolo Producciones” por ese trato tan cordial y en especial a su relaciones públicas Lucía, por su amabilidad para facilitarnos el acceso al evento.
El concierto, incluido dentro de la agenda cultural del programa "Santa Cruz + Viva" (que traerá hasta la capital santacrucera al italiano Zucchero, los cubanos Pablo Milanés y Chucho Valdés y el Barrio, entre otros), comenzó con rigurosa puntualidad a las 21:00 horas. Rompiendo el hielo con la actuación del grupo gallego de blues “Los Reyes del KO”, que se encargaron de calentar y hacer mover el esqueleto durante una hora al numeroso publico allí concentrado. Atreviéndose incluso a versionar temas muy conocidos, como por ejemplo “The way you make me feel” de Michael Jackson.
El reloj marcaba las diez de la noche, cuando este increíble grupo dio paso al que ellos mismo denominaron como el rey del Rock and Roll, aclamado por el numeroso público (alrededor de 3.000 espectadores). Ataviado con una camisa roja de lentejuelas y una gorra de marinero, comenzó a hacer vibrar las cuerdas de su guitarra como un auténtico Dios del escenario, haciendo un alarde de su veteranía y carisma, algo notable a sus 81 años de edad.
Acompañado por una brillante banda, entre la que figuraba uno de sus hijos, Berry deleitó a los espectadores con una selección de sus temas más clásicos dentro de su extenso repertorio. No faltaron temas como: "Roll over Beethoven", "No particular place to go", "Sweet Little Sixteen", "Maybelline", "Rock and roll is music" o "Run Rudolph Run", que en muchas ocasiones fueron coreados por el público, que bailaba con pasión y entrega este puñado de temas inolvidables.
Tras una hora de concierto, el músico hizo su despedida de modo apoteósico regalándonos su emblemático clásico "Johnny B. Goode", tema que desde sus primeros e inconfundibles acordes de guitarra revolucionó a todo el pabellón. Para esta canción pidió que dejaran subir al escenario a algunas espectadoras, ejerciendo estas como un improvisado cuerpo de baile para la ocasión. Uno de los momentos más impagables de la velada, tuvo lugar cuando durante la interpretación de este tema, realizó su ya mítico baile del pato, algo que fue muy bien recibido por el público.
Finalizada la canción, su hijo fue el encargado de presentar a toda la banda y despedir este inolvidable concierto. Con una puesta en escena sencilla pero eficaz, que tenía como fin que el centro de atención siempre fuese el que es probablemente uno de los mejores guitarristas del mundo. Su actuación dejó buen un sabor de boca, pese a su corta duración y a que se echaron de menos clásicos como "You Never Can Tell".
Como anécdota destacar que, de su paso por Tenerife, Chuck Berry recibió como obsequio una manta esperancera de manos del primer teniente de alcalde Ángel Llanos y del concejal de Deportes Jaime Hernández Abad. Esta actuación continua dejando abierta una vía que hasta hace poco tiempo parecía imposible, la de ver a artistas de calidad y prestigio internacional en nuestra pequeña isla, esperemos que las productoras y organismos competentes se encarguen de prolongar esta buena racha, y si nos es posible, estaremos ahí para contarlo.
En la última foto: Chuck Berry posa junto a Ángel Llanos (teniente de alcalde de Santa Cruz de Tenerife) y Jaime Hernández Abad (concejal de Deportes).
VÍDEOS PROCEDENTES DE LA WEB http://www.detrasdelespejo.es:
Nació el 26 de diciembre de 1914 en Minnesota (USA).
Hijo de un vendedor, su familia se mudó avrias veces hasta que se establecieron en Illinois. Estudiaba derecho en la Universidad de Lake Forest cuando decidió abandonar sus estudios para convertirse en actor, razón por la que se trasladó a Nueva York. Allí debutó como actor radiofónico y en 1943 participó en su primera obra de Broadway, titulada "Kiss and Tell".
En 1947 actuó en su primera película con el clásico del cine negro "El beso de la muerte" de Henry Hatthaway, donde destacó en la piel del despiadado asesino Tommy Udo (inolvidable la escena en la que lanzaba a una anciana paralítica por unas escaleras mientras se reía). Gracias a esta interpretación consiguió una nominación al Oscar como Mejor actor secundario y ganó un Globo de oro como Mejor promesa masculina. Tras esta película participó en otros films de cine negro como "La calle sin nombre" (1948), "Pánico en las calles" (1950) de Eliza Kazan o "Manos peligrosas" (1953) de Sam Fuller. Compaginó estos trabajos con films dramáticos como "Un rayo de luz" (1950) de Joseph L. Mankiewickz o "Niebla en el alma" (1952), en ésta última coincidiendo como Marilyn Monroe.
Posteriormente volvió a coincidir con Henry Hatthaway en "Cuatro páginas de la vida" (1952) y "El jardín del diablo" (1954). En 1954 secundó a Spencer Tracy en western "Lanza rota" y un año después acompañó a Lauren Bacall en el drama "La tela de araña" de Vincente Minnelli.
Por esta misma época ejerció como productor de algunos de los films en los que participó como actor como "Labios sellados" (1957), "Caminos secretos" (estrenada 1961 y donde también ejerció como director no acreditado junto a Phil Carson) y "Estado de alarma" (1965).
A finales de los 50 y durante la década de los 60 se convirtió en una de las grandes estrellas del western gracias a una larga lista de inolvidables films como "La ley del talión" (1956), "Desafío en la ciudad muerta" (1958) de John Sturges, "El hombre de las pistolas de oro" (1959), "El Álamo (1960), protagonizada y dirigida por John Wayne; acompañó a James Stewart en "Dos cabalgan juntos" (1961) de John Ford. También intervino en "La conquista del oeste" (1962), "El gran combate" (1964) de John Ford, "Alvarez Kelly" (1965), "Camino de Oregón" (1967) o "La ciudad sin ley" (1969). Pese a su participación en películas de este género, siempre se mostró contrario a las armas de fuego.
Durante este periodo tampoco podemos olvidar su papel secundario en "El juicio de Nuremberg"/"Vencedores y vencidos" (1962) de Stanley Kramer o la estupenda y exitosa película policiaca "Brigada homicida" (1968) de Don Siegel, en la que acompañó a Henry Fonda y dio vida al detective de policía Michael Madigan. Curiosamente 1971 y 1972 repitió este personaje en la serie televisiva "Madigan", de la que sólo se emitieron 6 episodios. En 1971 fue nominado al Emmy por su papel protagonista en el telefilm "Vanished". En 1974 fue Benjamin Franklin en una miniserie de mismo título y formó parte del reparto coral de "Asesinato en el Orient Express" de Sidney Lummet. En 1976 intervino en "De presidio a primera página" de Stanely Kramer.
A finales de los 70 colaboró en films poco destacables o discretos como "Alerta misiles" (1977) o "Montaña rusa" (1978) y fue actor de reparto en "Coma" (1978) de Michael Chrichton, "El ejambre" (1978) de Irwin Allen u "Operación Isla del Oso" (1979). En 1979 fue el presentador del programa de radio "Sears Mystery Theater".
Aunque en los 80 realizó papeles secundarios en las películas "Hanky Panky" (1982) o "Contra todo riesgo" (1984), se prodigó de forma mayoritaria en telefilms como "All God's Children" (1980), "A Whale for the Killing" (1981), "Blackout" (1985), "Viejos recuerdos de Louisiana" (1987), "Once Upon a Texas Train" (1988) y "Cold Sassy Tree" (1989). En 1991 realizó su última película con el drama "El color de la ambición" y un año después prestó su voz al documental televisivo "Lincoln". Pese a su retiro, a finales de los 90 y principios del siglo XXI intervino en los documentales "Big Guns Talk: The Story of the Western" (1997), "Wild Bill: Hollywood Maverick" (1996) y "Dobe and a Company of Heroes" (2002). Entre 1942 y 1997 estuvo casado con la actriz Jean Hazlewood, junto a la que tuvo una hija llamada Anne Heath Widmark. La pareja vivió a caballo entre la finca que poseían en Hidden Valley, California y una granja en situada en Connecticut. Tras enviudar, en 1999 se casó en segundas nupcias con Susan Blancharch, junto a la que permaneció hasta su fallecimiento. Falleció en su casa de Roxbury el 26 de marzo de 2008 a la edad de 93 años, a consecuencia de una grave enfermedad que padecía.
Por primera vez en nuestro blog, hemos decidido dedicar un artículo a algunos de los más famosos animales amaestrados del cine, un artículo que esperamos que sorprenda y agrade a nuestros lectores. En nuestra selección, es posible que puedan echar de menos a muchos otros animales famosos, de los que no nos ha sido posible encontrar información veraz y fiable (dada la dificultad de identificar a un determinado animal que fácilmente puede ser sustituido por otro de la misma especie durante un rodaje y sin que esto sea percatado por el ojo del espectador) o también a consecuencia de la corta vida de los mismos. Por esta razón, nos hemos decantado por algunos de los más populares y prolíficos y de los que sí ha sido posible identificarlos:
RIN TIN TIN:
Nació en septiembre de 1918 en Lorraine (Francia).
Este perro de la raza pastor alemán fue encontrado durante la Segunda Guerra Mundial por Lee Duncan, un miembro de la Armada Norteamericana cuando se encontraba con su batallón en Francia. Bautizado por los soldados con el nombre de Rin Tin Tin, posteriormente fue trasladado a Los Ángeles junto a Lee Duncan y allí protagonizó su propio show ambulante.
En esta ciudad llamó la atención del productor Darryl Zanuck y tras llegar a un acuerdo económico con su dueño, debutó en la gran pantalla encarnando al perro Rin Tin Tin en el western "The Man from Hell's River" (1922). El éxito del film provocó que participase en una larga lista de 16 secuelas, siendo la última de ellas "The Lightning Warrior" (1931). También apareció en otros films ajenos a la saga como "Where the North Begins" (1923), "Clash of the Wolves "(1925), "Tracked by the Police" (1927) o "Tiger Rose" (1929).
Su popularidad en Estados Unidos fue tal que a principios de los años 30 llegó a protagonizar su propio show radiofónico titulado "The Wonder Dog". Falleció el 10 de agosto de 1932 en California (USA), a la edad de 16 años. Sus restos fueron enviados a su Francia natal y fue enterrado en "The Cimetière des Chiens". Su línea familiar se ha mantenido hasta la actualidad con varias camadas de pastores alemanes. Entre 1954 y 1959 otro perro de la raza pastor alemán llamado Flame Jr. fue el protagonista de la popular serie televisiva de 5 temporadas "Rin Tin Tin".
CHEETA:
Nació el 9 de abril de 1932.
Posiblemente es el chimpancé más popular de la historia del cine tras acompañar a Johnny Weissmuller y Maureen O'Sullivan (y luego al pequeño Johnny Sheffield) en varias de las estupendas películas de la saga de Tarzán producidas por la MGM durante los años 30 y 40.
La primera vez que interpretó a Cheetah, la inseparable mascota de Tarzán fue en la primera entrega de la saga, titulada "Tarzán de los monos" (1932). Posteriormente también apareció en "Tarzán y su compañera" (1934), "La fuga de Tarzán" (1936), "Tarzán y su hijo" (1939) y "Tarzán en Nueva York" (1941).
Sus últimas apariciones cinematográficas los llevó a cabo en las películas "Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla" (1952) y "El extravagante Dr. Doolittle" (1962). Desde los últimos 50 años no ha vuelto a aparecer en ninguna película, ya que se encuentra retirado en una asociación para la protección de los animales que lleva su nombre: "C.H.E.E.T.A. Primate Foundation", situada en Palm Springs. Las últimas imágenes suyas captadas por la prensa corresponden a los informativos norteamericanos con motivo de su 75 cumpleaños en abril de 2007. Actualmente tiene 76 años y ha sido incluido en el libro Guinness de los Récords como el chimpancé más viejo del mundo.
TERRY (TOTO):
Nació en 1933.
Esta perra de la raza cairn terrier fue adiestrada por su dueño Carl Spitz.
Realizó sus primeros trabajos cinematográficos en films como "Ready for Love" (1934), "Ojos cariñosos" (1934), "El ángel oscuro" (1935), "Furia" (1936) de Fritz Lang o "El corsario de Florida" (1938) de Cecil B. de Mille.
En 1939 interpretó a Toto, el perro de Dorothy (Judy Garland) en el clásico "El mago de Oz" de Victor Fleming. Por este trabajo se hizo muy popular y empezó a ser conocida con el nombre artístico de Toto. Por este trabajo cobró un sueldo de 125 dólares a la semana (superior al de varios actores del film).
Sus apariciones las realizó en las películas "Mujeres" (1939) de George Cukor, "Tres parejas"(1942) y "George Washington Slept Here" (1942), que fue su última película.
Falleció en 1944 a la edad de 11 años.
PAL (LASSIE):
Nació el 8 de junio de 1940 en California (USA).
Este perro de la raza collie fue el encargado de dar vida a la perra Lassie en la película "La cadena invisible" (1943), protagonizada por unos juveniles Eleizabeth Taylor y Roddy McDowall.
El gran éxito comercial del film lo llevó participar en varias secuelas de la saga como "El hijo de Lassie" (1945), "El coraje de Lassie" (1946), "Las colinas de mi tierra" (1948) y "El desafío de Lassie" (1949), además de aparecer en algunos episodios de la serie televisiva "Lassie" emitidos en 1954 y que resultaron ser sus últimas apariciones en la pantalla.
Como dato curioso podemos señalar que varios de los perros y perras de la misma raza que aparecieron posteriormente en otras películas y series de Lassie fueron descendientes suyos.
Falleció en 1959 a la edad de 19 años
HIGGINS, EL PERRO (BENJI):
Nació en 1957.
Este perro, mezcla de cocker spaniel, poodle y schnauzer, fue adiestrado por Arnold Ziffel. Su gran destreza y su expresividad lo convirtieron en uno de los perros más destacados del cine y la televisión, desarrollando una amplia trayectoria. Entre 1964 y 1970 apareció en la serie "Pettiocat Junction", al tiempo que hizo apariciones especiales en las sitcoms "Granjero último modelo" y "Los nuevos ricos".
En 1971 apareció en el telefilm "Mooch Goes to Hollywood" y en 1974 protagonizó la exitosa película "Benji", dirigida y escrita por Joe Camp. En ella dio vida a Benji, un astuto perro que tendrá la difícil tarea de dar con el paradero de dos niños secuestrados.
Higgins falleció en 1975 a la edad de 18 años. Su hija Benjean fue la encargada de dar vida a Benji en la secuelas cinematográficas "For the Love of Benji" (1977), "Oh Heavenly Dog" (1980) y "Cuatro cachorros para salvar" (1987), en el telefilm "Benji's Very Own Christmas Story" (1978) y en la serie "Benji, Zax & the Alien Prince" (todas estas producciones fueron dirigidas y escritas por Joe Champ). En fechas más cercanas Joe Camp dirigió y escribió un nuevo film de la saga de Benji titulado "Benji: Off the Leash!" (2004), protagonizado por el perro Moochie, de la raza de los terrier tinetanos.
BART, EL OSO:
Nació el 10 de enero de 1977 en Baltimore, Maryland (USA).
Perteneciente a la raza de los osos marrones de Alaska, su madre fue una osa amaestrada que apareció en films como "El día de los animales" (1977). Bart fue comprado por el entrenador de animales de Hollywood Monty Max y tras ser adiestrado por éste, hizo su debut en la película "Windwalker" (1980).
En 1983 apareció en el telefilm protagonizado por Kenny Rogers "The Gambler: The Adventure Continues" y su siguiente intervención la realizó en la película "El clan del oso cavernario" (1986), con protagonismo de Daryl Hannah. En 1988 participó en la comedia "Dos cuñados desenfrenados" (1988) de John Hughes, protagonizada por John Candy y Dan Aykroyd.
Ese mismo año intervino en el film francés "El oso" de Jean Jaques Annaud, su film más exitoso y recordado, donde dio vida al oso protagonista que tiene que sortear a un grupo de rudos cazadores. El film contiene escasos diálogos y destaca por una estética cercana al documental, en la que sobresale la estupenda labor de fotografía.
En la década de los 90 se había convertido en uno de los animales amaestrados más populares y requeridos en el cine y la televisión, razón por la que apareció en un episodio de la serie "Jóvenes jinetes" e intervino en otros films como "Colmillo blanco" (1991), "En tierra peligrosa" (estrenada en 1994 y dirigida y protagonizada por Steven Seagal) o "Leyendas de pasión" (1994) de Edward Zwick, en el la que encarnó al oso al que atacaba a Tristan Ludllow (Brad Pitt).
En 1997 participó en la película de aventuras "El desafío", donde era el oso al que tenían que hacer frente los protagonistas de la historia (Anthony Hopkins y Alec Baldwin). En 1998 realizó una aparición en la Ceremonia de Entrega de los Oscars. También apareció en los documentales "Yellowstone" (1994) y "Growing Up Grizzly" (2000), en este último Brad Pitt ejerció como presentador y narrador. Precisamente Bart el oso falleció durante el rodaje de este largometraje, concretamente el 2 de mayo de 2000 en Utah (USA), a la edad de 23 años. Tras su muerte, otro oso amaestrado, de la misma raza, nacido en 2000 y que también apareció en "Growing Up Grizzly", ha usado el nombre de Bart el oso y ha intervenido en films como "Dr. Dolittle 2" (2001), "Una vida por delante" (2005) o "Hacia las rutas salvajes" (2007).
PIPPIN:
El perro Pippin se hizo muy popular en España en 1989 a raíz de su participación en seis spots publicitarios con motivo de una campaña de TVE denominada "Aprenda a ver la televisión". En éstos spots, el animal intentaba distraer la atención de su dueño, un niño que miraba obsesivamente la pantalla, realizando diversas actividades entre las que figuraban la de cruzar un patinete y hasta preparar la maleta para irse de casa al no obtener resultados positivos. Dos de estos anuncios, titulados "Patinete" y "Maleta", fueron galardonados con el Gran Premio de la 36ª edición del Festival de Cine Publicitario de Cannes, además de obtener un Premio Clio a la mejor producción extranjera en un festival publicitario norteamericano.
En 1989 Pippin fue el protagonista de la la serie británica "Woof", centrada en la historia de Eric (Edward Fidoe), un niño que al tocarse la nariz se transformaba en perro de manera ocasional, algo que lo introducía en todo tipo de situaciones disparatadas. La serie se mantuvo en antena durante 9 temporadas, finalizando en 1997, pero Pippin sólo participó en la primera de ellas. Años más tarde, los episodios de la primera temporada fueron editados para un largometraje que en España llevó el título de "Las aventuras de Pippin".
En 1994 participó en participó en el programa educativo infantil británico "Come Outside". Pippin falleció hace varios años.
KOTON (JERRY LEE):
Este perro de la raza pastor alemán fue un auténtico perro policía de Kansas City, Missouri (USA).
En 1989 fue seleccionado para interpretar a Jerry Lee, el perro policía del detective Mike Dooley (James Belushi) en la comedia de acción "Superagente K-9". En el film fue acreditado como Jerry Lee.
Tras finalizar esta película, Koton siguió participando en misiones policiales, demostrando una gran eficiencia a la hora de detectar droga (fue capaz de encontrar 10 kilos de cocaína valorados en más de un millón de dólares).
El 19 de noviembre de 1991 Koton falleció tras ser dsiparado por un delincuente (sospechoso del asesinato de un Oficial de policía) al que perseguía.
En las secuelas videográficas de "Superagente K-9", tituladas "K-911" (1999) y "K-9: P.I." (2002) (ambas también protagonizadas por James Belushi), fueron otros pastores alemanes amaestrados los que interpretaron a Jerry Lee.
KEIKO (WILLY):
Nació en 1976 en Islandia.
Perteneciente a la especie de las ballenas orca genus, fue capturada en la costa islandesa en 1979. Posteriormente fue comprada por un acuario islandés. Tres años más tarde fue vendida al Parque de diversiones de Marineland, en Ontario (Canadá).
En 1985 la vendieron al parque acuático mexicano de Reino Aventura, donde una compañía discográfica aprovechó su presencia para que la cantante infantil Lucerito grabase dos temas relacionados con ella. Se hizo muy popular en este país y hasta en 1990 intervino en la película mexicana "Salvar a Keiko".
En 1993 alcanzó la popularidad internacional al interpretar a Willy, la ballena orca en cautividad a la que el pequeño Jesse desea liberar, en la exitosa película norteamericana "Liberad a Willy". El triunfo comercial del film la llevó a participar en sus dos secuelas "Liberad a Willy 2" (1995) y "Liberad a Willy 3" (1997), en ambas también intervino Jason James Richter en el papel de Jesse.
A finales de los 90, un artículo de la revista "Life", sacó a la luz las precarias condiciones en las que vivía Keiko en Méxcio. Por esta razón, la productora Warner Bros (responsable de la saga "Liberad a Willy"), en colaboración con el millonario Craig McCaw y la organización ecologista "Earth Island Institutese", recaudaron 20 millones de dólares para crear la fundación "Free Willy Keiko" y este modo pudo ser trasladarla a un acuario mejor habilitado en Oregón, donde recuperó una tonelada de peso. En 1998 fue traslada a Islandia y allí fue entrenada por un equipo de reaclimatación para que pudiese adaptarse a la vida salvaje. Este hecho generó una suscitada polémica, ya que muchos dudaban que la ballena pudiera regresar a la vida salvaje después de sus años de domesticación. A pesar de estas propuestas, se siguió con el proceso de entrenar a Keiko, con un programa a cargo de la Ocean Futures Society, el cual incluía sesiones de nado en mar abierto.
El 11 de julio de 2002 fue liberada, sin embargo, nunca aprendió a comunicarse con otras ballenas y siguió muy apegada a los humanos. Desde Islandia nadó hasta la costa de Noruega y allí se instaló en la localidad de Halsa, donde se permitió a la población que interactuase con ella, finalmente fue llevada a la Bahía de Taknes con la esperanza de disminuir su contacto con los humanos.
El 12 de diciembre de 2003 murió repentinamente en este lugar a consecuencia de una neumonía, a los 27 años, una edad considerable para una orca en cautiverio, pero muy pequeña para una en libertad. A petición de sus fans se le hizo un funeral en el Oregon Coast Aquarium el 20 de febrero de 2004, al cual acudieron alrededor de 700 personas.
BUDDY, EL PERRO:
Nació en 1988.
Apareció en algunos episodios de la sitcom "Padres forzosos", dando vida al perro Comet.
En 1997 fue Buddy, el hábil perro que juega al baloncesto en el equipo de su dueño en la película Disney "Air Budd".
Un año después del film a Budd se le detectó un cáncer y hubo que cortarle una de sus piernas. Falleció el 11 de febrero de 1998 a la edad de 10 años y a consecuencia de esta enfermedad.
En la secuela "Air Bud 2: el fichaje de la liga" (1998), el papel de Buddy fue interpretado por cuarto perros amestrados diferentes llamados Rush, Chase, Zak y Chance. El film estuvo dedicado a la memoria de Buddy.
EN MEMORIA DE RIN TIN TIN (1918-1932), PAL (1940-1959), HIGGINS, EL PERRO (1957-1975), BART, EL OSO (1977-2000), KEIKO (1976-2003), BUDDY, EL PERRO (1988-1998), KOTON Y PIPPIN.
Peter Kelly Tripucka nació el 16 de Febrero de 1959 en Glen Ridge, New Jersey. No fue hasta su entrada en el Instituto cuando se calzó sus botas de baloncesto por primera vez. Entre 1974-77 forma parte del equipo de su “High School”, Blomfield (New Yersey). Sus fenomenales temporadas, consiguiendo unos porcentajes anotadores fantásticos, le llevaron durante dos años consecutivos a ser elegido entre el mejor quinteto inicial del estado. Una vez terminada su etapa “High School”, su dorsal es retirado por dicho instituto, lucía el 42.
Dejada atrás su etapa de instituto, decide matricularse en la Universidad de “Notre Dame”, donde durante cuatro temporadas defendió los colores de los “Irish” (nombre por el que era conocido el equipo) en la Liga Universitaria (Ncaa).
En 1981 por fin da el gran salto hacia la considerada mejor liga del mundo (algo discutible), siendo elegido en la posición número 12 de la primera ronda del draft por “Detroit Pistons”. Donde permaneció durante 5 temporadas (1981-1986), compartiendo vestuario con grandes estrellas de la N.B.A.: Isiah Thomas (un excelente base), (un leñador) Bill Laimbeer y Vinnie Jonson entre otros.
Vistiendo los colores de este equipo disputó el partido que ostenta el record de mayor anotación en la historia de la liga, Denver Nuggets – Detroit Pistons (184-186).
Partido disputado en cancha de Denver el 13 de diciembre de 1983. Este record histórico se debe en parte a la mentalidad ofensiva de los entrenadores de ambos equipos, a los que les gustaba dar espectáculo ante todo. En las filas de Denver destacar al fenomenal jugador y máximo anotador en general durante toda la década de los 80, Alex English. Tras los cuatro cuartos reglamentarios, el partido terminó con empate en el marcador, 145-145, gracias a un tiro en el último suspiro de Isiah Thomas. A la finalización del primer tiempo extra se llegó también en tablas 159-159, por lo que se necesitó de otra prórroga. Siendo decisiva la aportación de Tripucka, anotando 12 puntos, para aguantar la embestida de English y los suyos. Otro empate a la finalización de esta prórroga coronaba el marcador. Tras 3 horas y 11 minutos de auténtico espectáculo sobre la cancha, los Pistons se hicieron con la victoria. Tripucka terminaría anotando unos fantásticos 35 puntos.
Los Pistons se clasificarían para los playoff al finalizar la temporada regular, con un bagaje de 49-33. Siendo eliminado por los Knicks en primera ronda. Esta fenomenal temporada le abrió las puertas del “All Star” de ese año (1982), formando parte del quinteto inicial del partido de los rookies. Celebrado en New Yersey.
Dos años más tarde, en 1984, es elegido para formar parte del equipo del Este en el “All Star” celebrado en Denver. Donde tuvo la suerte de compartir banquillo con: Julius Erving, Larry Bird y Robert Parish entre otros. Solo jugó unos miserables 6 minutos, anotando solo un tiro libre.
Durante la temporada 85-86 los Detroit lo traspasan a Utah a cambio de Adrian Dantley. Donde pasa dos malas temporadas, teniendo discrepancias con su nuevo entrenador, Frank Layde, debido a su escaso aporte defensivo sobre el parket. Ya que a éste le encantaba jugar más a un baloncesto de posesiones largas y pocos puntos.
Tras la finalización de su contrato, los Jazz deciden dejarlo como agente libre. Este hecho es aprovechado por, unos jonvencísimos (se crearon en 1988) y hoy cambiados de ciudad, Charlotte Hornets para ficharlo, donde vuelve a desenfundar su rifle, convirtiéndose en el máximo anotador del equipo. Donde permaneció durante tres temporadas (88-91).
Tras colgar las zapatillas, ha ejercido en numerosas ocasiones como comentarista y analista deportivo para diversas cadenas de televisión y radio.
Desde 1993 hasta el 2001 trabajó como comentarista para la cadena oficial de los Detroit Pistons. Finalizada su colaboración con este medio, es contratado por la radio “WKBD”, más exactamente por su emisora en New Yersey, para trabajar como analista de los partidos de los Nets.
Entre 2003-2005 estuvo trabajando como comentarista de los partidos de los Nets para la cadena de deportes por cable “YES Network”.
Actualmente trabaja para su antiguo compañero de equipo y amigo Isiah Thomas, como ojeador y buscador de nuevos talentos en los Knicks.
EL NBA ALL STAR CHALLENGE NO SERÍA EL MISMO SIN ÉL, GRACIAS RAY POR REFRESCARME LA MEMORIA.
El físico, matemático, científico, guionista y escritor Arthur C. Clake nació el 16 de diciembre de 1917 en Minehead (G.B.).
Desde niño sintió una gran pasión por la astronomía y con su telescopio casero dibujó su primer mapa de la luna.
Tras terminar sus estudios secundarios, en 1936 se trasladó a Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en la Fuerza Aérea Real y ejerció como especialista en radares, allí desarrolló de un sistema de defensa por radar y ejerció como instructor en esta especialidad. Concluida la contienda, publicó su artículo técnico "Extra-terrestrial Relays", que sentó las bases de los satélites artificiales en órbita geoestacionaria (llamada órbita Clarke en su honor), una de sus grandes contribuciones a la ciencia del siglo XX y que además le valió numerosos premios, becas y reconocimientos.
Por esta misma época estudió física y matemáticas en el King's College de Londres, donde se graduó con honores. En 1946 publicó su primer relato "Partida de Rescate", que apareció en el número de mayo de 1946 de la revista "Astounding". En 1949 fue guionista y miembro del departamento artístico de la serie "Captain Video and His Video Rangers". Durante varios años fue presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica (BIS) y en 1957 formó parte del comité británico en el VIII Congreso Internacional de Astronáutica
celebrado en Barcelona. En la década de los 50 también publicó sus primeras novelas de ciencia-ficción pertenecientes a su primera etapa más utópica y humanista, entre las que figuraron "Preludio al espacio" (1951), "Las arenas de Marte" (1951), "Islas en el cielo" (1952), "El fin de la infancia" (1953), "Claro de Tierra" (1955), "La ciudad y las estrellas" (1956) o "En las profundidades" (1957), trabajos con los que logró convertirse en uno de los autores más prestigiosos e influyentes del género.
En 1962 escribió el libro de divulgación científica "Perfiles del Futuro" (1962), donde desarrolló susfamosasleyes de Clarke (la más popular y citada de todas ellas es la llamada "Tercera Ley de Clarke", según la cual "Toda tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". En la década de los 60 se convirtió en un personaje popular tras ejercer como comentarista televisivo de las misiones Apolo para la cadena CBS.
En 1968 se estrenó la película "2001: Una odisea del espacio" de Stanley Kubrick, un film en el que Clarke se ejerció como guionista (adaptando de tres relatos suyos titulados "El centinela", "Encuentro en la aurora" y "El ángel guardián") en colaboración con el propio Kubrick. El resultado fue toda una obra maestra y uno de los films fundamentales para entender la ciencia-ficción cinematográfica moderna (las claves de su interpretación han hecho correr ríos de tinta), que contó además con unos revolucionarios efectos especiales. Por esta adaptación ambos fueron nominados al Oscar en la categoría de Mejor guión adaptado. Mientras realizaba la escritura del guión, Clarke decidió redactar una versión en formato de novela titulada "2001: Una odisea espacial" (1968).
Con el paso de los años, Clarke fue el autor de sus tres secuelas literarias: "2010: Odisea dos" (publicada en 1982 y de la que en 1984 se estrenó su versión cinematográfica de mismo título, que fue dirigida por Peter Hyams y estvuo protagonizada por Roy Schneider y Helen Mirren), "2061: Odisea tres" (1987) y "3001: Odisea final (1996).
En la década de los 70 publicó nuevas novelas como la destacada "Cita con Rama" (publicada en 1973 y por la que en 1973 ganó el premio Nebula y en 1974 fue galardonado en los premios Hugo, Locus y John W. Campbell Memoria a la Mejor novela), "El regreso de Titán" (1975) y "Fuentes del paraíso" (publicada en 1979 y por la que ganó su segundo premio Hugo a la Mejor novela), todas ellas enmarcadas dentro de su segunda etapa literaria, un tipo de ciencia-ficción dura y de mayor rigurosidad científica.
En la década de los 80 y 90 fue el presentador de varias series documentales de divulgación científica como "Mysterious World" (1980), "World of Strange Powers" (1985) o "Mysterious Universe" (1994). Las novelas que publicó a lo largo de estas dos décadas se enmarcaron dentro de la ciencia-ficción de carácter político y social. Durante estos años publicó "Cánticos de la lejana tierra" (1986), "Venus Prime" (1987), "Tras la caída de la noche" (1990) (en colaboración con Gregory Benford), "El espectro del Titanic" (1990), "El mundo es uno" (1992) y "El martillo de Dios" (1993). Durante este mismo periodo completó su saga de Rama con tres nuevas entregas tituladas "Rama II" (1989), "Rama revelada" (1991) y "El jardín de Rama" (1994), todas ellas escritas en colaboración con Gentry Lee.
Sus últimos trabajos literarios fueron "Luz de otros días" (2000) y "El ojo del tiempo" (2007) (ambos en colaboración con Stephen Baxter). A su vez, su obra se completa con las colecciones de relatos "Expedición a la Tierra" (publicada en 1953 y donde se incluía la ya citada "El Centinela"), "Alcanza el mañana" (1956), "Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco" (1957), "Relatos de diez mundos" (1961), "El viento del Sol: relatos de la era espacial" (1972) y "Cánticos de la lejana Tierra" (1990) y con el libro de divulgación "El mundo es uno" (1992), sobre la historia de las telecomunicaciones. Además escribió varios libros sobre viajes espaciales y sobre sus exploraciones a la Gran Barrera de Arrecifes y al Océano Indico, que le permitieron ganarse el respeto del mundo científico. La temática de sus obras gira en torno a una trama científica, aderezada con un final sorprendente y con pequeñas dosis de fino humor. Las dos ideas fundamentales de su literatura son su optimismo por los beneficios del progreso científico y el encuentro con especies y culturas superiores. Por otra parte, por su labor como divulgador científico, por su claridad y por su amenidad ha sido comparado con otro autor coetáneo como es Isaac Asimov. Su lista de reconocimientos fue numerosa y hay que destacar que en 1986 fue nombrado el Gran Maestro de los Escritores de Ciencia Ficción de Estados Unidos y en 1989 obtuvo el galardón CBE .
Desde 1956 y hasta su fallecimiento, decidió trasladarse a vivir a la isla de Sri Lanka, debido a su interés por la fotografía, la exploración submarina (era un gran aficionado al buceo, que para él era lo más parecido que podía acercarse a la carencia de gravedad en el espacio, de hecho una ocasión afirmó “Funciono perfectamente bajo el agua”) y en especial, por su fascinación por la cultura india. En 1998 recibió la Orden de Caballero del Imperio Británico y en honor a su nombre existe un asteroide llamado 4923 y una especie de dinosaurio denominado Serendipaceratops arthurcclarkei. En el terreno personal estuvo casado con Marilyn Torgenson entre junio y diciembre de 1953. Consciente de que a su avanzada edad, en diciembre de 2007 grabó un video de despedida dedicado a su familia, amigos y fans. Falleció el 19 de marzo de 2008 a edad de 90 años y a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio cuando se encontraba en Colombo (Sri Lanka). Según sus propias palabras "Algunas veces me preguntan cómo me gustaría ser recordado. He tenido una carrera diversa como escritor, como explorador submarino y como promotor del espacio. De todas ellas, me gustaría ser recordado como escritor”.
El director, guionista, compositor y productor Anthony Minghella nació el 6 de enero de 1954 en Isla de Wight (G.B.).
De padre italiano y madre escocesa, sus hermanos Dana y Dominic Minghella también son guionistas. Estudió Inglés y Drama en la Universidad de Hull. Ejerció durante un como profesor universitario y posteriormente empezó a componer canciones y a escribir sus primeras obras de teatro, entre las que figuró "Whale Music" (1981), con la que alcanzó un notable éxito comercial y prestigio crítico. En 1981 debutó como guionista de la serie televisiva británica "Maybury".
Sus siguientes trabajos como guionista televisivo los llevó a cabo con los telefilms "What If It's Raining" (1985) y "Linving with Dinosaurs" (1989) y en las series "Grange Hill" (1985), "Boon" (1986) y "Inspector Morse" (1997-1990). En 1987 obtuvo el premio London Theater Critics a la mejor obra teatral por "Made in Bangkok", un duro retrato sobre la explotación femenina en Tailandia. Entre 1987 y 1988 Jim Henson lo contrató como guionista de la serie de fantasía "El cuentacuentos" y en 1990 fue el creador de su secuela, una miniserie titulada "El cuentacuentos: Mitos griegos".
Su debut como director cinematográfico tuvo lugar en 1990 con el drama romántico británico "Truly Madly Deeply", por la que ganó el premio BAFTA al Mejor guión original en 1991. Su segundo film fue la comedia romántica norteamericana "Un marido para mi mujer" (1993), protagonizada por Matt Dillon y Annabella Sciorra y que pasó totalmente desapercibida.
Tres años más tarde obtuvo su mayor éxito crítico y comercial con el melodrama bélico "El paciente inglés", con protagonismo de Ralph Fiennes, Kristin Scott Thomas, Juliette Binoche y Williem Dafoe. Por este trabajó logró el Oscar al Mejor director, además de dos premios BAFTA en las categorías de Mejor película y Mejor guión adaptada y el Premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos.
Su siguiente película como director y guionista fue una adaptación de la novela de suspense "El talento de Mir. Ripley" de Patricia Highsmith, estrenada en 1999 y con protagonismo de Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Jude Law.
En 2003 dirigió y escribió el melodrama ambientado en la Guerra de Secesión Norteamericana "Cold Mountain", con Nicole Kidman, Jude Law y Renée Zellweger. A partir de ese año se convirtió en el director del British Film Institute.
En 2006 repitió esta doble función con el drama romántico "Breaking and Eatering", protagonizado por Jude Law, Juliette Binoche y Robin Wright. Ese mismo año se encargó de dirigir un montaje de "Madame Butterfly" estrenado en el Metropolitan Opera de Nueva York. A lo largo del siglo XXI ejerció como productor de películas como "Iris" (2001), "El americano impasible" (2002), "La intérprete" (2005) de Sydney Pollack o "Michael Clayton" (2007) de Tony Gilroy. En 2007 realizó una breve participación como actor dando vida a un entrevistador en la película "Expiación" de Joe Wright. Recientemente acababa de escribir y dirigir el telefilm "The No. 1 Ladies Detective Agency" (2008) y tenía previsto rodar un fragmento de la película coral "New York, I Love You", firmada en colaboración con directores como Mira Nair, Brett Ratner, Joshua Marston, Park Chan Wood o la actriz Scarlett Johansson, entre otros, siendo ahora reemplazado por el realizador Edward Shearmur. También han quedado pendientes de estreno otros tres títulos en los que había ejercido como productor, titulados "Margaret", "Love You More" y "The Reader". De manera bastante inesperada, todos estos trabajos formarán parte de su obra póstuma, debido a que Anthony Minguella falleció a los 54 años el día 18 de marzo de 2008, a consecuencia de un derrame cerebral durante una operación de cuello en el Hospital Charing de Londres. En lo personal, estaba casado con la coreógrafa, actriz y productora Carolyn Choa, junto a la que tuvo dos hijos llamados Hannah (asistente de producción de "El talento de Mr. Ripley") y el actor Max Minghella (que actualmente es uno de los protagonistas de la película "Agora", el nuevo film de Alejandro Amenábar).
Karen Dotrice nació el 9 de noviembre de 1955 en Las Islas Channel (G.B.).
Es hija de los actores Roy y Kay Dotrice y hermana de las también intérpretes Michelle e Yvette Dotrice. Siguiendo los pasos familiares, debutó como actriz a la edad de 9 años con la película Disney "Las tres vidas de Thomasina" (1964), donde interpretó a Mary McDuhi, una niña que tendrá como compañera inseparable a una gata llamada Thomasina.
Tras este film, ese mismo año siguió colaborando con la productora y realizó su actuación más recordada en la excelente "Mary Poppins" de Robert Stevenson, donde interpretó a Jane Banks, la traviesa hija de George (David Tomlinson) y Winnifred Banks (Glynis Jones) y hermana del pequeño Michael (Matthew Garber), a la que sólo la mágica institutriz Mary Poppins (Julie Andrews) y el deshollinador Bert (Dick Van Dyke) podrán cambiar su aptitud. Su siguiente y último film Disney fue "El abuelo está loco" (1967), de nuevo dirigido por Robert Stevenson.
Tras estos trabajos y después de estar varios años alejada de las pantallas, apareció como actriz adulta en la miniserie británica "Napoleon and Love" (1972). Su siguiente trabajo en la televisión británica lo llevó a cabo en la serie "Arriba y abajo", colaborando en varios episodios emitidos en 1975. A finales de los 70 actuó en la miniserie "Dickens of London" (1976) y en el telefilm "The Princess and de Hedgehog" (1977).
Luego participó en dos largometrajes de nacionalidad británica titulados "Joseph Andrews" (1977) y "39 escalones" (segundo remake, en este caso estrenado en 1978 del film de mismo título que Alfred Hitchcock dirigió en 1935). En 1981 colaboró en un montaje teatral de "Otelo" de William Shakesperare en el que interpretó a Desdémona y donde coincidió con los actores James Earl Jones y Christopher Plummer. Un año después fue actriz invitada en un episodio de la serie "Viajeros". Posteriormente decidió retirarse de la interpretación para luego comenzar a trabajar en una galería de arte.
En 2004 fue nombrada leyenda Disney y en 2005 regresó brevemente a la interpretación para colaborar en un capítulo de la serie norteamericana "Young Blades".
En fechas recientes ha sido entrevistada en documentales como "Walt: The Man Behind the Myth" (2001), "Supercalifragilisticexpialidocious: The Making of 'Mary Poppins" (estrenado en 2004 e incluido en los extras de la edición en DVD de "Mary Poppins"), "Best Ever Family Films" (2005), "The 100 Greatest Family Films" (2005) y "The Boys" (2008).
En lo personal, entre 1986 y 1992 estuvo casada con el actor Alex Hyde White, junto al que tuvo un hijo llamado Garrick William.
Desde 1994 está unida en segundas nupcias con el productor y ejecutivo de los Estudios Universal Ned Nalle, ambos son padres de dos hijos llamados Isabella y Griffin.
En la foto: Karen Dotrice junto a Dick Van Dyke y Julie Andrews en 2004.
Matthew Garber nació el 25 de marzo de 1956 en Londres (G.B.).
Hizo su debut secundando a Karen Dotrice en "Las tres vidas de Thomasina" (1964). Su siguiente film fue "Mary Poppins", donde dio vida a Michael Banks. En 1967 trabajó en "El abuelo está loco", donde coincidió por tercera y última vez con Karen Dotrice. Este largometraje de fantasía con elementos musicales narraba la historia de dos niños llamados Rodney y Elizabeth Winthrop y el excéntrico abuelo millonario de ambos D.J. Mulroney (Walter Brennan), los cuales se encontraban en un bosque con un pequeño gnomo al que deciden ayudar a buscar a su abuelo de 900 años (también interpretado por Walter Brennan). A lo largo de esta aventura, los tres protagonistas descubrirán el fantástico mundo de los gnomos, que está a punto de desaparecer a consecuencia de la tala de árboles del bosque.
Tras este film, Matthew decidió abandonar la interpretación. En 1976 viajó a La India y durante el transcurso del viaje, según parece comió carne en mal estado. Meses más tarde falleció a consecuencia de una pancreatitis necrosante hemorrágica a la temprana edad de 21 años, concretamente el día 13 de junio de 1977 en Hampstead (G.B.). En 2004 fue homenajeado póstumamente como Leyenda Disney.
1. VIAJE FANTÁSTICO (1977):
5. MASTER (1984):
6. EL HECHICERO (1986-87):
7. DE OTRO MUNDO (1987-1991):
El viernes 28 de marzo del 2008 quedará guardado en nuestras retinas para siempre, ya que tuvimos la enorme suerte de poder asistir al concierto que la leyenda del rock y el blues norteamericano Chuck Berry celebró en el Pabellón Municipal de Deportes de Santa Cruz de Tenerife. Este concierto se sumó a la actuación celebrada justo un día antes en el municipio de Telde, en la isla de Gran Canaria. Antes de comenzar nuestra crónica del evento no podíamos olvidar dar las gracias a la empresa “Rolo Producciones” por ese trato tan cordial y en especial a su relaciones públicas Lucía, por su amabilidad para facilitarnos el acceso al evento. 
Nació el 10 de enero de 1977 en Baltimore, Maryland (USA).
Peter Kelly Tripucka nació el 16 de Febrero de 1959 en Glen Ridge, New Jersey. No fue hasta su entrada en el Instituto cuando se calzó sus botas de baloncesto por primera vez. Entre 1974-77 forma parte del equipo de su “High School”, Blomfield (New Yersey). Sus fenomenales temporadas, consiguiendo unos porcentajes anotadores fantásticos, le llevaron durante dos años consecutivos a ser elegido entre el mejor quinteto inicial del estado. Una vez terminada su etapa “High School”, su dorsal es retirado por dicho instituto, lucía el 42.
El físico, matemático, científico, guionista y escritor Arthur C. Clake nació el 16 de diciembre de 1917 en Minehead (G.B.).
El director, guionista, compositor y productor Anthony Minghella nació el 6 de enero de 1954 en Isla de Wight (G.B.).
En 1967 trabajó en "El abuelo está loco", donde coincidió por tercera y última vez con Karen Dotrice. Este largometraje de fantasía con elementos musicales narraba la historia de dos niños llamados Rodney y Elizabeth Winthrop y el excéntrico abuelo millonario de ambos D.J. Mulroney (Walter Brennan), los cuales se encontraban en un bosque con un pequeño gnomo al que deciden ayudar a buscar a su abuelo de 900 años (también interpretado por Walter Brennan). A lo largo de esta aventura, los tres protagonistas descubrirán el fantástico mundo de los gnomos, que está a punto de desaparecer a consecuencia de la tala de árboles del bosque.
