Ley de Procedimiento Laboral Arts. 165 y ss.

<img class="imgdcha" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/arosa/myfiles/aimp.jpg" alt="" /> Estos artículos regulan dos procedimientos: <ul> <li>Impugnación de la Resolución que deniegue depósito de Estatutos, del Órgano correspondiente.</li> <li>Impugnación de Estatutos de sindicatos ya depositados y publicados.</li> </ul> También cualquiera de ellos cuando lo que se trata es de la modificación de los Estatutos sindicales, el orden jurisdiccional social conocerá también de estas cuestiones aun cuando se trate de funcionarios públicos (no así tutela de los derechos de libertad sindical o derecho de huelga de los funcionarios). También se utilizarán estps procedimientos cuando lo que se trata es de impugnar los estatutos de asociaciones empresariales. Se trata de confrontar los Estatutos de un Sindicato, ver si conculcan o no la legalidad o afectan o no gravemente a los intereses de terceros. No es exigible conciliación previa, justificando ésto por el carácter indisponible de la materia objeto del proceso. <a class="small" href="mailto:abogadobarcelona@yahoo.es">abogadobarcelona@yahoo.es</a> impugnamos resoluciones administrativas 2009-11-19T08:48:45+01:00 1600996 ley-procedimiento-laboral-arts-165-y-ss publish Ley de Procedimiento Laboral Arts. 165 y ss.

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<h3 class="UIIntentionalStory_Message"> Vale la pena leer este artículo de Roger Bernat "No Teatros, Cementerios" publicado en El Mundo. Da mucho que pensar sobre la situación del teatro contemporáneo en España.</h3> <a href="http://www.elmundo.es/papel/2009/07/09/catalunya/17318239.html ">http://www.elmundo.es/papel/2009/07/09/catalunya/17318239.html </a> Ciertamente esta es una situación insostenible. Cuanto dinero público que debería destinarse a fomentar la creatividad de todos está siendo usado para difundir la cultura más banal o los intereses de la confrontación partidista. Y para amenizar la lectura del texto de Roger Bernat, un vídeo de una de sus producciones. <object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" width="425" height="344" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0"> <param name="allowFullScreen" value="true" /> <param name="allowscriptaccess" value="always" /> <param name="src" value="http://www.youtube.com/v/IAE9FKdQtRQ&hl=es&fs=1&rel=0" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/IAE9FKdQtRQ&hl=es&fs=1&rel=0" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed> </object> 2009-07-29T09:46:48+02:00 1515963 los-teatros-convertidos-cementerios-segun-roger-bernat publish Los Teatros Convertidos en Cementerios Según Roger Bernat

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La revista de Bellas Artes Niram Art, publicación fundada en Madrid por el artista plástico Romeo Niram ganó el Premio Mac’ 2009 Prensa, otorgado por el Movimiento de Arte Contemporáneo de Lisboa (MAC). <img src="http://www.espacioniram.com/revista_niram_art/t_DSC_0071_2.jpg" alt="" /> Romeo Niram recibe el premio de Alvaro Lobato de Faria, dir. coord. MAC “Apostando en un proyecto de información cultural como parte contribuyente para la divulgación, implementación y concienciación del público para una diversidad de los diálogos artísticos, la Revista Niram Art se destacó del resto de la prensa escrita nacional e internacional, invistiendo en diversos campos de combate cultural y mostrando estar en constante evolución y sintonía con el público y los productores culturales de hoy.” (Álvaro Lobato de Faria, dir. MAC). El fundador de la revista, el pintor Romeo Niram recibió un segundo premio en nombre personal MAC’2009 Dinamización Cultural, por sus varios proyectos culturales, desde literatura al teatro, a las bellas artes, a la música, iniciados a través de la revista Niram Art y en el Espacio Niram de Madrid, de acercamiento entre la cultura española y la portuguesa. <img src="http://www.espacioniram.com/extimages/p_DSC_0443_1.jpg" alt="" width="566" height="398" /> Eva Defeses y Zeferino Silva, Dir. MAC La periodista cultural Eva Defeses fue recompensada con el Premio MAC’2009 Periodismo Cultural Prensa y la Agencia de Relaciones Públicas Defeses Fine Arts fue distinguida con el Premio MAC’2009 Divulgación Cultural, “por construir una puente entre las artes españolas, portuguesas y del resto de Europa”. <a href="http://www.espacioniram.com/revista_niram_art/revista_niram_art.html">http://www.espacioniram.com/revista_niram_art/revista_niram_art.html</a> <a href="http://www.movimentoartecontemporanea.com/mac/equipa/">http://www.movimentoartecontemporanea.com</a> <a href="http://www.defesesfinearts.net46.net/">http://www.defesesfinearts.net46.net/</a> 2009-07-07T01:02:03+02:00 1500628 dos-instituciones-madrilenas-revista-niram-art-y-agencia publish Dos instituciones madrileñas, la Revista Niram Art y la Agencia de Relaciones Públicas Defeses Fine Arts, premiadas en Lisboa por apoyo a la cultura y al arte en el espacio ibérico

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<img class="imgizqda" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/clitoris/myfiles/leonardo.bmp" alt="" width="164" height="252" />"El agua es el vehículo de la naturaleza". Leonardo da Vinci (<a title="Vinci" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Vinci">Vinci</a>, 15/04/1452 - <a title="Amboise" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Amboise">Amboise</a>, 02/05/1519). Pintor <a title="Florentino" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Florentino">florentino</a> y <a title="Polímata" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Pol%C3%ADmata">polímata</a> (a la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor), descrito como <a title="Arquetipo" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Arquetipo">arquetipo</a> y <a title="Símbolo" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/S%C3%ADmbolo">símbolo</a> del hombre del <a title="Renacimiento" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Renacimiento">Renacimiento</a>. Genio universal cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, está considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos. <a href="http://www.lacoctelera.com/#cite_note-4"></a> <a href="http://www.lacoctelera.com/autor/leonardo_da_vinci/"></a> 2009-06-04T00:02:56+02:00 1475475 citas-cada-d-a publish CITAS PARA CADA DÍA:

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<img class="imgizqda" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/clitoris/myfiles/delacroix.jpg" alt="" width="155" height="212" />"Desear lo mejor, recelar lo peor y tomar lo que viniere". Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (<a title="Charenton-Saint-Maurice (aún no redactado)" href="http://www.lacoctelera.com/w/index.php?title=Charenton-Saint-Maurice&action=edit&redlink=1">Charenton-Saint-Maurice</a>, <a title="Francia" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Francia">Francia</a>, 26/04/1798 - <a title="París" href="http://www.lacoctelera.com/wiki/Par%C3%ADs">París</a>, 13/08/1863). Pintor francés. 2009-05-09T00:48:10+02:00 1442970 citas-cada-d-a publish CITAS PARA CADA DÍA:

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Después de todo el proceso de conceptualización, diseño y, la semana pasada, realización del MACC, ha quedado este magnífico manifiesto. Ha valido la pena las energías invertidas para llegar a sintetizar en estas líneas las inquietudes de artistas y profesionales de la cultura ante el papel de las artes y la creación artística en el mundo que se avecina. <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/tonigonzalez/myfiles/MACC_2.jpg" alt="" /> MANIFIESTO MACC 1. Somos una comunidad de creadores que, desde macc, concibe la creación contemporánea como un ejercicio radicalmente distinto al del pasado y que nos exige nuevas responsabilidades artísticas y sociales. 2. La creación contemporánea no gira, como en las prácticas convencionales, alrededor del producto sino del proceso. La creación nos enfrenta más a un trayecto que a un resultado, más a un procedimiento que a una meta. En el arte y la cultura de comienzos del siglo XXI más que las obras o las piezas, importan las experiencias, los caminos. Más que el qué, el cómo. 3. Ya no es significativa la disciplina que el creador practica, sino su actitud ante el proceso de creación. Da igual que sean las artes plásticas, el diseño audiovisual, la música, la arquitectura, las artes escénicas o la literatura; da igual que uno sea artista o artesano; que cree productos o propicie vivencias. Lo que importa es la actitud con que lo haga. Hoy, creador es quien hace pan o quien lo lanza al público en una perfomance. O ninguno de los dos. 4. La creación no es sólo el ejercicio individual del artista sino el talento colectivo de los grupos. Antes se entendía que el proceso creativo se limitaba a la acción del artista. Ahora sabemos que en ese proceso intervienen otros actores sin los cuales no hay creación. Porque el creador ya no está sólo frente a la obra. Su trabajo depende también del trabajo de los otros. No hay creación contemporánea si no admitimos esa interdisciplinariedad. <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/tonigonzalez/myfiles/MACC_1.jpg" alt="" /> 5. El reconocimiento de lo colectivo, del carácter colaborativo de los procesos creativos, nos obliga, incluso, a revisar el concepto de autoría, el concepto de propiedad intelectual. Lo contemporáneo ha difuminado las fronteras entre el autor y el usuario, entre la creación y la función de lo creado. 6. La creación contemporánea no entiende de especialidades. En nosotros se hace evidente que el mestizaje y la diversidad es el argumento principal de la vida. La hibridación es consustancial a las nuevas tendencias creativas. Ni siquiera hay creadores para la cultura, sino desde la cultura. 7. El proceso artístico no es sólo estético sino ético. Para superar las crisis, como ésta que ahora nos preocupa, es necesario figurarnos lo que no existe. Y los creadores, acostumbrados a la imaginación, reclamamos nuestro papel como imaginadores del futuro. El creador tiene una responsabilidad ante los tiempos, aunque sea sólo la responsabilidad del presentimiento, de la visión que niega la evidencia. Porque si las certezas repiten modelos conocidos; los presentimientos, en cambio, proporcionan nuevas posibilidades. 8. macc ni es ni quiere ser un exhibidor de artistas; sino un exhibidor de procesos creativos. Con esa voluntad, y con la de seguir siendo punto de encuentro, proclamamos nuestra voluntad de seguir encontrándonos aquí o en cualquier otro sitio del Atlántico. 2009-05-06T16:48:47+02:00 1441024 manifiesto-macc-mercado-atlantico-creacion-contemporanea publish MANIFIESTO MACC (Mercado Atlántico de Creación Contemporánea)

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Introductory text of the international symposium of performing arts that will takes place in Huesca (Spain) from September 30 to October 2 in 2009   It is too often a fact that the most innovative and avant-garde theatre and dance rarely form part of theatre programmes. The reasons that are put forward to explain this absence are highly diverse, although most of them are to do with their low level of acceptance by a general public that, in general, is more accustomed to viewing the performing arts as pure entertainment or as the reflection of education based on heritage and history rather than a processes of contemporary creation. Another factor is that in times of crisis, the public authorities cut down on the budget assigned to those areas of culture that are considered to be less popular. Whatever the reasons may be, in this congress we are going to take a positive attitude and not merely describe the difficult reality faced by contemporary performing arts. We have invited nine relevant figures in different fields of the performing arts at international level and will ask them to explain why they consider that today’s performing spaces should find a place in their programmes for contemporary creations. Each of the speakers will bear witness to a situation in which they have stood out and together they will present a detailed set of arguments in favour of the appropriateness of programming innovative, audacious productions in theatres. Using a more current expression: in the conferences we hope to shed light on the reasons for an I+D+i of the performing arts at this particular moment in time. In the “European Year of Creativity and Innovation” and immersed, as we are, in a global crisis of yet unknown proportions, resorting to the most innovative artistic creations is considered as a detonator for new social, economic and personal development. This detonator is, in the performing arts, the contemporary nature of the artistic proposals and their accessibility for most of society. Wednesday 30 September Table 1 – Artistic reasons Committing ourselves to art and making it accessible to the general public should not need any justification. “Art for art’s sake” has been one of the main philosophical arguments since ancient times: “the need for art is self-justified”. In this context “What place do contemporary performing arts occupy?”, “Do they have intrinsic worth?” and if so, “What defines them and what differentiates them to other performing disciplines?” <ul style="margin-top: 0cm;" type="disc"> <li class="MsoNormal undefined" style="margin-bottom: 0.0001pt;"></li> </ul> Thursday 1st October Table 2 – Socio-economic reasons Lately the argument of economic progress is that which has most frequently been bandied about in Spain by politicians and administrations to justify their support of the arts. However the question is, are contemporary arts capable of reactivating an economy in crisis? Can a society in need of innovation help artists’ creativity? Are creative minds necessary for a new type of society? Is this perhaps the first step towards educating in creativity? Friday 2nd October Table 3 – Social and personal reasons Contemporary creation feeds off the reality of the society in which it is developed once again returning said creativity to it. Its receivers, be they individuals or groups, become more aware, transform and develop their own creativity, strengthening their capacity to co-exist and overcoming the barriers of exclusion. Is the population receptive to contemporary creation? Does its transforming capacity affect those that practice it? Is there creation beyond the Academy? 2009-05-05T10:32:52+02:00 1439920 reasons-for-dance-and-theatre-programmes-in-times-of-crisis publish REASONS FOR DANCE AND THEATRE PROGRAMMES IN TIMES OF CRISIS

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Él es Yunho, mi amor platónico... y esta imagen se publicara en CD magazine de abril... oooh estan bellísimas todas <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/nesalmenore/myfiles/yunhisfotodeldia.jpg" alt="" /> Pero me quedo con esta... mmm lindo! Cariños [Jek's] 2009-03-19T08:04:48+01:00 1396777 arts-imagen-del-dia publish [Arts] Imagen del día

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solo paso a dejar una foto que me robó el día... aunque mi favorito de TVXQ es YUnho, esta foto esta muy bien <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/nesalmenore/myfiles/TVXQ3-1.jpg" alt="" /> Cariños [Jek's] 2009-03-05T22:13:04+01:00 1385402 max-y-micky-hot-babys-xd publish Max y Micky Hot babys XD

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Estaba revisando mi lista de anime y me encontré con algunos guapotes que no se pueden descuidar jajaja... día a día espero poderles traer a un guapote o a una guapa de animé... Hoy el personaje es Mikami Teru <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/nesalmenore/myfiles/Mikamiteru1.jpg" alt="" />Mikami pertenece al anime Death Note, él recibe el cuaderno cuando Kira no puede actuar por estar sustituyendo a L... Mikami físicamente cuenta con todos los atributos de un hombre guapo... si se fijan en la delicadesa de su rostro es realmente un metro sexual jajjajaa <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/nesalmenore/myfiles/Mikamiteru2.jpg" alt="" />Pero no solo eso, además era soltero, abogado, con sentimientos muy nobles... que de no ser que encontrara el death Note y se volviera loco, él podría ser el hombre perfecto.... <img class="imgcen" src="http://s3.amazonaws.com/lcp/nesalmenore/myfiles/Mikamiteru3.jpg" alt="" />Desgraciadamente es un dibujo XD Cariños [Jek's] 2009-02-21T06:18:30+01:00 1374433 anime-guapos-mikami-teru-death-note publish [Anime] Guapos : Mikami Teru (Death Note)

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