27 Julio 2006
Chema Madoz es un fotógrafo español que nos invita a la reflexión a través de su obra. Las tomas de este artista están envueltas de metáforas bajo una aparente sencillez que no dejan indiferente al espectador.
En sus imágenes observamos la riqueza de significado que esconden esos pequeños objetos de la vida diaria tratados con una imaginación desbordante .
El humor es una característica común presente en cada una de sus fotografías.
16 Mayo 2006
Michael Muller es un artista neoyorquino inmerso en el mundo de la fotografía. Las imágenes que captan a través de su objetivo, no cabe la menor duda que tienen un carácter comercial; pero gusten o no guste, éstas no pasan desapercibidas.
Ha fotografiado rostros muy conocidos en la esfera de la música y del cine americano: tales como Elton Jonh, Leonardo DiCaprio, Greenday… por poner un ejemplo. También ha hecho fotografía publicitaria para marcas como: Absolut, MTV, Nike y un largo etcétera. 
Os he enlazado con su página Web (pinchad en su nombre). De ésta ,cabe decir que, se ha saltado todas las “normas” relacionadas con la usabilidad; han preferido un diseño original que resulta bastante incomodo para el usuario. Pero a pesar de ello merece la pena ser paciente y ver las fotografías.
6 Mayo 2006
Hace unos días una compañera me habló de la obra de Andrea Costas, una joven fotógrafa galega, a la que dedicaré hoy la sección del “El fotograf@ de la semana”.
Andrea Costas, con tan sólo 28, se encuentra entre los fotógrafos contemporáneos más destacados de Galicia.
Su trabajo ha sido expuesto en toda la comunidad autónoma. Sus obras más conocidas: Formas de Ser y Persoal e Intransferíbel.
La colección fotográfica de Formas de Ser, me gusta especialmente por la manera en que representa a su persona; está compuesta trocitos de sus seres queridos: “Eles son o que eu son, fórmanme, complétanme”, es lo que es gracias a ellos.
En Persoal e Intransferíbel representa la intimidad ajena que consumimos a trevés de los medidos: “A vida non é sempre espectacular malia a promesa implícita na súa venda como espectáculo”
Desde aquí deseamos todo lo mejor para esta joven artista.
29 Abril 2006
Otro tipo de fotografía es la acuática, que ejerce, por ejemplo, la joven Zena Holloway.
Zena Holloway, con tan solo 18 años, comenzó siendo instructora de buceo en el Caribe y será donde realizá sus primeras tomas bajo el agua; siendo sus clientes los modelos.
A partir de ese momento emprenderá su carrera, que la llevará a trabajar con el National Geographic, la BBC… y en 1998 recibirá la medalla de plata de Sociedad Real Fotográfica por "Waterbabies".
Hoy, a sus tan solo, 27 años, ha publicado varios libros que recogen sus mejores imágenes.
Os dejo una entrevista a cerca del trabajo de esta fotágrafa
17 Abril 2006
Yann Arthus-Bertrand es un fotógrafo francés conocido internacionalmente por sus, más que famosas, fotografías aéreas.
Pero, su obra no se termina aquí, posee también una amplia colección de fotografías de animales, de retratos de gente francesa…
Es considerado un amante de la naturaleza; ha colaborado en revistas como National Geographic, Life, Paris Match…
Sus fotografías no pasan desapercibidas, sobre todo las vistas aéreas. La naturaleza y las construcciones humanas con la multitud de colores y formas son capaces de constituir la más armónica composición; ofreciendo al espectador una perspectiva muy diferente a la de están acostumbrados a ver.
Si queréis saber algo más sobre el proyecto: "La tierra vista desde el cielo" podéis leer esta entrevista
11 Abril 2006
Man Ray es un conocido fotógrafo americano (1890-1976). Su obra está sumergida en el movimiento dadaísta.
Sus fotografías se reparte entre bodegones y naturalezas muertas, retratos de los personajes de la época y desnudos.
Sus algunas de sus tomas están llenas de atractivo sexual.
A Man Ray se le ha atribuido la creación, erróneamente, de los rayogramas (obtener imágenes a través de la luz pero sin usar la cámara).
Algo que me ha llamado la atención, y a la par me ha gustado, son las fotografías donde cambian los tonos: los blancos se vuelven negros y los negros blancos.
Este personaje lleno de creatividad no abarcó simplemente la fotografía sino que también introdujo en el cine, la pintura, y la escultura. Aquí podrás ver un video realizado por Ray además de leer un post sobre la descripción de su trabajo.
Por cierto, la foto que aparece en la parte superior derecha de mi blog también es de Man Ray.
30 Marzo 2006
David LaChapell comenzó su carrera fotográfica encauzado por Andy Warhol, con tan solo 19 años.
Actualmente, está en la lista de los diez grandes fotógrafos de mundo seleccionados por American Photo.
Su obra nos refleja su particular visión del mundo con un toque surrealista, desenfadado, provocador, sensual… y siempre lleno de color. Lo que plasma es de una notable originalidad. Busca el impacto y lo consigue.
Elisabeth (post que encontré) hace su propia valoración.
Haciendo un análisis general y rápido de su obra fotográfica nos encontramos con que busca: casi siempre una mirada directa a cámara por parte de modelo, para captar la inmensa expresividad de los ojos; los planos largos, que nos muestran mayor parte de la escena, y una iluminación en clave alta (sin sombras).
Existe una lista extensísima de famosos que fueron retratados por LaChapelle desde Elton John hasta nuestro Pedro Almodóvar.
Su trabajo ha sido portada de revistas, tales, como: Rolling Stones, Vogue, the London Sunday Times…
Y expuesto en galerías en Amsterdam, Texas, Londres, New York…
También ha hecho un hueco para la publicidad; creado imágenes para campañas publicitarias de las marcas L’Oreal, iceberg, MTV, Ecko, los pantalones vaqueros diesel, Sirius, Ford…
Además de su fotografía, LaChapelle dirige los videos de música para algunos artistas; entre los que se incluyen Jennifer Lopez, Avril Lavigne, Elton Juan, Christina Aguilera… Y realizó un largometraje Rize (crítica)
22 Marzo 2006
Edward Henry Weston: (1886 -1958 EE.UU). Fotógrafo no sólo conocido por la famosa foto del "pimiento", sino que es considerado como "el fotógrafo americano más influyente del siglo XX".
La vida de Edward Weston giró alrededor de la fotografía. Se introdujo en este mundo bastante joven, con una cámara que le regalo su padre; con 17 años ya tuvo su primera exhibición en el Chicago Art Institute. Pasado el tiempo abrió su propio estudio de retratos y sus artículos comenzaron a publicarse en revistas de fotografía.
Fue miembro del grupo f/64.
Es calificado como maestro de la luz y la composición. En su obra percibimos la gran importancia de tiene la forma de los elementos que componen la imagen, capaz de crear efectos gráficos.
Personalmente me encanta ese don que tiene capaz de conseguir la armonía en la escena aunque esté formada por elementos dispares.
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