LOS PANTALONES DE CHUCK

A Chuck Norris podremos reprocharle muchas cosas. Pero no seré yo quien critique un trabajo que tantos buenos momentos me ha aportado. Desde la magistral exhibición de patadones en "El furor del dragón", done el pecholobo de Chuck contrastaba con el barbilampiño de Bruce Lee, en la que sin lugar a dudas es una de las escenas cruciales del cine de artes marciales, o de karatecas, para quienes nos criamos asistiendo a los cines de barrio, donde Norris, se erigía como el gran héroe del pueblo. El ejemplo a seguir pues era él quien mejor impartía su justicia ciega. Así que no cesábamos de babear ante la pantalla cuando le veíamos aparecer en "Desaparecido en combate" mientras decapitaba ratas a dentelladas, o en “Los valientes visten de negro”, “Invasión U.S.A.” y demás sub-productos filofascistas de la energética Cannon Group, que nos transportaban durante poco más de una hora al más próximo de los cielos barriobajeros.

Con el tiempo me he ido apartando de Chuck, aunque le he seguido viendo de reojo durante las mañanas de los domingos en “Walker, Texas Ranger”. Pero cuando no consigo apartar la vista de la pantalla, es en las sesiones noctámbulas de la televisión, viéndole ejercitar su cuerpo con aparatos imposibles, propios de un Profesor Bacterio trasnochado.

Mientras espero hacerme con alguno de los cacharros que promociona Chuck, me he ido a buscar entre los mercadillos de mi barrio, unos pantalones elásticos como los que nadie mejor que él lucía en sus películas. Los únicos que no se rompen y encajan como ninguno los mejores patadones.

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LA HIPNOSIS DE LA LIBERTAD

Luis Buñuel comenzó a gestar el germen de “El Ángel Exterminador” 29 años antes. Mientras rodaba “Las Hurdes. Tierra sin pan” observó como los habitantes de aquel desolado paraje, continuaban vinculados a la tierra que les veía nacer, mal vivir y en el peor de los casos morir prematuramente. Buñuel se cuestionó por qué los hurdanos se obstinaban a vivir en aquellas condiciones, y no decidían marchar del lugar en busca de una vida mejor.

La idea del ser humano secuestrado por sí mismo, en una cárcel sin paredes ni vigilantes que impidieran cualquier tipo de huida, fascinó a Buñuel y aplicó la esencia del secuestro voluntario en aquel Ángel Exterminador, que volaba invisible sobre las cabezas de los burgueses, hacinados entre las decadentes paredes de puertas abiertas, que pese a todo impedían la voluntad de salir del auto proclamado zulo.

Sería difícil escoger entre toda la filmografía de Buñuel, una película como favorita, y a la vez resultaría estúpido hacerlo, pero me arriesgaría a ver en “El Ángel Exterminador”, la película más impactante de su etapa mexicana. No sólo por su planteamiento y excepcional puesta en escena, si no por la esencia misma que destila la obra, la cual podríamos aplicar hoy, por extensión a la nueva sociedad burguesa. Los nuevos burgueses, hijos del consumo y consumidores por extensión, que pueblan (Poblamos) el primer mundo y que ven como desfila la vida, sin poder ser protagonistas de ella, dejándose llevar por un destino no siempre justo, que decide por un individuo que se cree libre, por el mero hecho de tener las puertas abiertas de par en par, sin saber, que tras ellas está el Ángel Exterminador, dispuesto a reprimir el paso a quien piense revelarse ante la hipnosis subyacente a la que se ve sujeto y le impide ir más allá de una vida monótona y rutinaria.

Apéndice: Estoy pasando por un momento Buñuel, y sin lugar a dudas esto se está notando en las últimas entradas.

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BUÑUEL Y EL PIGMALIONISMO

Me apasionan las obsesiones de Buñuel. Sus fijaciones vienen a ser un hilo conductor en el conjunto de su obra, convirtiendo las parafilias del autor en un elemento de referencia característica en su legado cinematográfico. Su obsesión por los pies, la dominación, los zapatos o las piernas de sus actrices. No resulta relevante, afirmar que Buñuel era un fetichista y de ello dio fe en el curso de su obra. Y si tuviese que escoger entre una de las parafilias de Buñuel, me quedaría con su obsesión por los maniquíes, que tan bien supo tratar durante su época mexicana en “Ensayo de un crimen”, donde a través de Archibaldo de la Cruz, Buñuel se recreó tanto como pudo con los maniquíes femeninos que aparecen a lo largo del metraje.

Archibaldo desmembra, construye y ama mediante este fetiche de forma humana. La obsesión del personaje cobra cuerpo de plástico y el director se -nos- recrea con primeros planos de su fetiche preferido.

He estado buscando información al respecto, y he conseguido encontrar nombre a esta bendita parafilia, se trata de agalmatofilia o pigmalionismo, que viene a ser algo así como la atracción por las estatuas o maniquíes desnudos, y no es en absoluto ninguna propiedad de Buñuel el hecho de crear con arte con estos personajes inertes, el fotógrafo Bernard Faucon compone buena parte de su obra con maniquíes que aportan una dimensión estremecedora a sus imágenes e incluso el mismo Helmut Newton, o Man Ray llegaron a sustituir en alguna ocasión a sus modelos femeninas por la versión plastificada de la humanidad que tanto llega a apasionar a quienes no nos resistimos a retirar la mirada de los escaparates durante los últimos días de rebajas, cuando ya no queda ropa en la tienda, ni tan solo para cubrir a los maniquíes.

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EL DVD HA MUERTO, ¡VIVA EL SÚPER-8!

Mi comportamiento ante cualquier avance tecnológico es similar a la estrategia del cangrejo. Marcho hacia atrás mientras levanto mis cortantes pinzas a modo de amenaza. Mi espíritu ludista, me invita a desconfiar, pienso que me toman el pelo, que pretenden hurgar en mi bolsillo y darme gato por liebre.

El último paso hacia atrás, lo he dado ante el debate suscitado por la desaparición del DVD y los nuevos sistemas que pretenden sustituirlo. Así, que tras llenar las estanterías de mi casa con terabaudios de películas acumuladas durante los últimos años, he decidido plantarme y retroceder. A mí ya me estaba bien el DVD, era un buen sistema, buena imagen, sonido y lo mejor es que a diferencia del VHS, se podían acumular en cualquier rincón de la casa. Pero algún directivo a decidido que eso se había acabado, que en pocos años, la supuestamente innovadora tecnología, había quedado obsoleta y pronto me tendré que deshacer de mis queridas películas, pues el Blue-Ray y el HD-DVD están reñidos con todo lo viejo. Pero esta vez no pienso dejarme atrapar, así que he decidido dar dos pasos hacia atrás y me he dejado seducir por los viejos reproductores de Súper-8.

Aún no me he comprado ningún reproductor y tampoco tengo claro si lo haré en un futuro, pero he buscado como un desesperado cualquier información acerca de aquellas películas, para caer a los pies de sus deliciosas imperfecciones, del grano de sus imágenes y las encantadoras carátulas que lucían las cajas. Es así, como me he encontrado con todo un mundo sumergido de adoradores del Súper-8, gente que paga fortunas por viejas ediciones de películas en este formato y que debate sobre los montajes realizados en las películas, para así poder adaptarlas a la duración de una bobina de Súper-8 y he descubierto que este es mi mundo, no quiero avanzar más, me quedo en el pasado, que el futuro lo veo deshumanizado, devorado por el consumo innecesario, así que ya no miraré más hacia delante y echaré raíces allí donde los discos huelan a vinilo y las películas a celuloide.

Mientras escribía este texto, he recordado que mi amigo I. me mandó en una ocasión, su colección de Súper-8, escaneadas. Disfrútenlas.

O también pueden disfrutar con esta otra página.

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"MONDO MACABRO", EXPEDICIÓN A LAS ENTRAÑAS DEL CINE COSTRÁCEO

El pasado viernes pude acercarme a correos para recoger Mondo Macabro, el libro que había solicitado semanas antes en iberlibro. Regresé a casa dando saltos, pues hacía tiempo que iba tras esta joya recopilatoria del infra-cine que se hace más allá de nuestras fronteras y me he podido deleitar con las alucinantes aberraciones del celuloide que se realizan en Filipinas, Turquía o Pakistán, recopiladas por Pete Tombs.

Una delicia para paladares recauchutados, donde se estudia obras de la talla de "Cole, cole que te como", "El hombre de la cabeza cortada" o "Las esclavas de Satán", títulos que espero ver lo antes posible, para así ofuscar más mi intelecto y dejar constancia en este blog.

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HAY OTROS MUNDOS… PERO ESTÁN EN LA MÚSICA DE LYNCH

No es que pretenda convertir este blog en una especie de monográfico sobre la obra de Lynch. De hecho no es difícil que aparezca con asiduidad, pero si lo hago coincidir en dos posts seguidos, es por que la dicha lo merece. Y es que acabo de descubrir esta página donde se pueden descargar casi todas las bandas sonoras y composiciones de David Lynch, para que puedan llenar su mp3 de músicas de otros mundos... ¿o quizás sea de este mismo?

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EL STRIPTEASE DE PATRICIA ARQUETTE COMO TRANCE HIPNÓTICO, SEGÚN DAVID LYNCH

Quienes sigan este blog, conocerán mi eterna devoción y pleitesía por David Lynch y “Carretera perdida” como su mejor obra y por extensión, mi película favorita, junto con “Vertigo” de Hitchcock (Que en el fondo, no dejan de ser la misma película) Así que, dado que hacía un tiempo que no sacaba a relucir al Maestro Lynch, he recordado el que sin lugar a dudas es el mejor striptease que se haya rodado nunca.

He vuelto a disfrutar con estas imágenes de belleza insoslayable y con la perturbadora mirada de Patricia Arquette (Observen la evolución expresiva de su rostro mientras se desnuda), mientras se desnuda ante mis atónitos ojos y suena “I Put A Spell On You” en la voz de Marilyn Manson.

La escena se me antoja como algo hipnótico, nunca dejaría de verla, al igual que el resto de la película. La acabaría para volver a empezarla acto seguido y así hasta caer en un bucle sin fin, en una espiral de Möbius.

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LOS DVD'S NO VALEN NADA (O CASI NADA)

El primer DVD que me compré, me costó 25 euros. Se trataba de una edición paupérrima de “Cabeza Borradora”. Sabía que era injusto pagar tal cantidad de dinero por una película, que además de estar mal presentada, no ofrecía ningún tipo de extras. A pesar de ello, pudo más la ilusión que el bolsillo y solté a desgana el dinero que marcaba la etiqueta.

El último DVD que he comprado, me ha costado 1 euro, se trata de “Grizzy Man”, el documental que dirigió Werner Herzog, hace un par de años. La película, venía acompañada por el diario El País, por el cual tuve que abonar la también módica cantidad de 1 euro.

Entre ambas compras, han transcurrido seis años, tiempo durante el cual no hemos cesado de quejarnos por la carestía de la vivienda, de la gasolina y de todo aquello que tenemos que reponer en la nevera y los armarios de la cocina, pero, a pesar de ello y aunque pueda parecer paradójico, el DVD que compré hace una semana, me costó 24 euros menos que el primero, teniendo este último, incluso muchos más extras. Todo esto, me lleva a una sensata reflexión, no solo sobre el futuro de los deuvedés, sino del cine en general. Es sabido por todos, que la abismal diferencia de precio entre los dos artículos, es producida por las descargas de archivos a través de Internet, algo que ha hecho cambiar el mercado de manos. Ya no son las distribuidoras y multinacionales quienes nos tienen cogidos de los cojones, pidiéndonos precios prohibitivos por objetos que en el fondo valen una ínfima parte del valor solicitado, hoy es el consumidor quien aprieta de los huevos a la multinacional, que ve como se le escapan unos suntuosos dividendos por entre los cables del teléfono y lo peor aún es que no ha conseguido la manera de poder cerrar el grifo por el que se le escapa la riqueza.

Quizás pueda considerárseme un rara avis entre la multitud de internautas que claman por la gratuidad de todo tipo de bien cultural, ya sean películas, discos o lo que sea. Pienso que siempre ha de haber quien se beneficie de su trabajo y si bien, el intercambio de canciones por Internet, puede ser canalizado (En el momento en que las discográficas acaben por claudicar) como un trampolín de promoción para conseguir asistentes a los conciertos, el cine se lleva la peor parte, así que quizás haya optado por vender barato para así evitar la descarga gratuita. Este, quizás solo sea un nuevo método para conseguir acaparar las migajas de lo que antes era un suntuoso pastel. Pero lo cierto es que acaba beneficiando al consumidor mientras que ellos tampoco se han marchado de sus lujosas mansiones y si no fuesen tan cortos de vista, podrían encontrar hábiles soluciones, dando nueva forma a los cines y reconociendo también que el mercado de las multisalas a siete euros la sesión, ha tocado techo en el momento en que el consumidor medio, a duras penas puede llegar a pagar la hipoteca. Así que una buena solución sería aprender de la moraleja del DVD que compré la semana pasada y crear nuevos espacios, reactivar los pequeños cines, sin necesidad de imponentes pantallas y sonidos de otras dimensiones. El cine, por mucho que digan algunos derrotistas, nunca desaparecerá ya que el hecho de acercarse a una sala, representa en si mismo un acto social y el espectador lo que quiere es que le cuenten buenas historias, no que le muestren fuegos artificiales, pero será insostenible si no se rebajan los precios de las entradas y los caches de los multimillonarios actores hollywoodienses.

A pesar de ello, el autismo impera en medio de la industria, y se giran de espaldas, para discutir entre ellos si el soporte del futuro para ver películas, será el HD-DVD o el Blue Ray, sin pararse a reconocer que ambos soportes han nacido muertos, por que todo ha cambiado y ellos, encadenados a sus tronos, no quieren cambiar nada.

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