Las canciones protesta son canciones que critican temas de la sociedad y conflictos a nivel mundial. Existen canciones protesta de todos los estilos desde el rock hasta el rap.
Cada movimiento importante en la historia ha estado acompañado por su propia colección de canciones protesta. En la década de los 20 cantaban sobre la guerra mundial, en los 30 sobre la discriminación racial, en los 60 sobre la guerra de Vietnam. En la actualidad las canciones han destinado sus críticas a temas más abstractos, temas morales como las injusticias o la moralidad en la guerra.
¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre
antes de que le llaméis hombre?
¿Cuántos mares tiene que surcar
la paloma blanca
antes de poder descansar en la arena?
Sí, ¿y cuánto tiempo tienen que volar
las balas de cañón
antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, amigo mío,
está soplando en el viento,
la respuesta está soplando en el viento.
Sí, ¿y cuánto tiempo tiene un hombre
que mirar hacia arriba
antes de que pueda ver el cielo?
Sí, ¿y cuántos oídos tiene que tener un hombre
para que pueda oír a la gente gritar?
Sí, ¿y cuántas muertes se aceptarán,
hasta que se sepa
que ya ha muerto demasiada gente?
La respuesta, amigo mío,
está soplando en el viento,
la respuesta está soplando en el viento.
Sí, ¿y cuántos años puede existir una montaña
antes de ser bañada por el mar?
Sí, ¿y cuántos años deben vivir algunos
antes de que se les conceda ser libres?
Sí, ¿y cuantas veces puede un hombre
volver la cabeza
fingiendo no ver lo que ve?
La respuesta, amigo mío,
está soplando en el viento,
la respuesta está soplando en el viento.
Otro ejemplo del uso de la música como denuncia social es la canción Diamonds From Sierra Leone del cantante Kanye West, que denuncia el trabajo de los niños esclavos en las minas de diamantes.
"Papás y mamás" es el nombre de un corto creado en 2006 por la productora Proyecta Films. Escrito y dirigido por Marisa Crespo y Moisés Romera este cortometraje ha sido galardonado con más de 25 premios y ha sido solicitado por organismos sociales para sus campañas de concienciación y denuncia de la violencia de género.
Ver el video y luego me decís como se os ha quedado el cuerpo.
Keith Haring es uno de esos artistas que comienzan haciendo dibujos en el metro, en su caso el de Nueva York, donde fue arrestado más de una vez por dañar la propiedad pública ya que se dedicaba a crear historietas sobre los paneles destinados a la publicidad. Fue uno de los pintores de grafiti más importantes de los años 80, murió víctima del sida en 1990.
De su obra son típicos los dibujos sencillos de colores vivos que muestran figuras de perros, personas, televisores, pirámides, bebés gateando, teléfonos y platillos volantes. A pesar de la apariencia infantil de estas composiciones su trabajo esconde una carga social, así critica el racismo, la violencia, la guerra y el abuso de poder.
Muchas de sus obras fueron creadas con carácter benéfico para guarderías, hospitales y orfanatos. Cuando le diagnosticaron sida, creó la Fundación Keith Haring y empleó sus obras durante sus últimos años para generar el activismo y la concienciación sobre esta enfermedad.
Persépolis es una novela gráfica en blanco y negro escrita por la iraní Marjane Satrapien la que cuenta su vida. Ella es una niña criada en una familia partidaria de un islamismo moderado que a los nueve años comienza a sufrir las consecuencias de la revolución islámica; convirtiéndose en testigo del cambio social y político que pone fin al reinado del sha en Irán y da paso a una república.
En 2007 se estreno su versión cinematográfica, con el mismo nombre de la novela gráfica Persépolis. Esta película de animación en blanco y negro, fiel al comic original, ganó 13 premios, entre ellos el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007, y obtuvo 21 nominaciones como a la Palma de Oro y a los Oscar.
Tanto la novela gráfica como la película constituyen una inteligente crítica social, mediante una mezcla de humor, sorna, sensibilidad y ausencia de victimismo barato muestran una denuncia del fanatismo religioso y de la represión ejercida por los fundamentalistas contra la mujer iraní.
Vamos, que ambos son dignos de leer y ver. Si te gustaría saber por qué empezaron las iranís a llevar velo, cómo les prohibieron hacer fiestas, cómo les arrebataron su libertad indivudual… no encontrarás una forma más amena.
Hoy publico con una obra con mucha polémica, tanta que ha pasado de arte con denuncia social a arte denunciada por la sociedad.
Fue exhibida en el 2007 en una feria de arte en Nicaragua y consistía en presentar a un perro callejero sujeto con una cuerda a la pared. Su artista: Guillermo Habacuc Vargas.
Aunque se dice que el perro murió de inanición un día después de la exposición, los responsables del evento afirman que el perro estuvo suelto todo el tiempo excepto las horas que duró la muestra, fue alimentado con comida que el mismo Habacuc trajo, y no murió sino que se acabo escapando.
De todas formas, aunque no se sepa con seguridad que es lo que ocurrió realmente, las fotos hablan por sí solas.
A esto le llaman "arte"...
Con esta obra Habacuc pretendía criticar la hipocresía de la sociedad: “Me reservo decir si es cierto o no que el perro murió. Lo importante era la hipocresía de la gente: un animal así se convierte en foco de atención cuando lo pongo en un lugar donde la gente va a ver arte pero no cuando está en la calle muerto de hambre”.
A pesar de todas las críticas, y aunque parezca mentira, Guillermo Vargas ha sido invitado a repetir esta exposición en la Bienal Centroamericana Honduras 2008. Por internet ya circula una petición para impedir que se repita esta obra de “arte”.
Aquí os presento tres blogs relacionados con el arte y la denuncia. Cuando estoy en blanco y no se sobre que escribir son mi inspiración.
A DESGANA está dedicado a la ilustración, fotografía y campañas sociales. Su autor, cabreado con el mundo, empezó el blog como una especie de terapia pero acabó por darse cuenta de todas las cosas interesantes que existen y le dio un vuelco a la temática.
UNA MIRADA DE ACTUALIDAD no trata el arte pero si la denuncia. Pretende abrirnos los ojos al mundo, hacernos pensar si esto que estamos creando es lo que realmente queremos.
Navegando por la red he encontrado una serie de fotografías que me han llamado mucho la atención.
Su autor es Sharad Haksar, uno de los fotógrafos con más renombre en la India. Este hindú que trabaja para la publicidad cuenta con numerosos premios como el León de Plata en la edición de Cannes del 2005 y entre sus lista de clientes se pueden ver nombres como Canon, Citibank, Compaq, Epson, Ford, ITC, Kodak, Mercedes Benz, MRF, National, Parrys, Pepsi o Ray Ban.
Dejando a un lado a la publicitaria que hay en mi interior, lo que realmente ha despertado mi interés ha sido una serie de fotografías cargadas de ironía con las que denuncia los desequilibrios económicos que existen en la India.
Esta última imagen le convirtió en objetivo de denuncia en el 2005 de la Coca-Cola Beverages Private Limited, subsidiaria de Coca-Cola.
Este cartel situado en la zona más transitada de Chennai describe perfectamente la situación de la India, donde las zonas en las que se han asentado las fábricas de embotellado de Coca-Cola sufren cortes de agua continuos y los residuos de las naves contaminan los sembrados, envenenando plantaciones y animales.
En su denuncia Coca-Cola Beverages Private Limited exigió que el panel fuera retirado "de inmediato y de manera incondicional" y el pago de dos millones de rupias (37.000 euros) por "el daño incalculable a la buena fe y reputación de Coca-Cola". También se exigió una disculpa formal, incondicional y por escrito.
Sharad Haksar les contestó: “No tengo intención de disculparme por nada porque no he hecho nada malo. Si Coca-Cola prosigue con su demanda, mis abogados tomarán las medidas correspondientes”.
Hasta hace unos meses el nombre Dan Perijovschi era totalmente desconocido para mí, pero este verano mientras visitaba el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) conocí la original obra de este artista: unos dibujos a simple vista divertidos, hechos a rotulador sobre las paredes del vestíbulo que escondían una dura crítica social y política.
La sencillez de sus creaciones y su contenido altamente crítico le ha ido abriendo camino poco a poco a este artista, nacido en Rumanía en 1961, hasta llegar a los museos y a certámenes de arte. La exposición en el MoMA titulada What happened to us? (¿Qué nos ha pasado?) ha supuesto el empujón definitivo.
Esta sorprendente mezcla entre el grafiti, el cómic, el dibujo animado y la viñeta satírica muestran una inteligente denuncia de la sociedad y consiguen hacerte reflexionar sobre el mundo de hoy en día.
Aquí os dejo un video en el que podéis ver una pequeña parte de esta exposición que verdaderamente vale la pena. Está claro que ver estos dibujos en las paredes de un museo sorprende mucho más, yo me enamoré de su obra en cuanto la vi, solamente espero que os haga pensar tanto como a mí.
En estos dos videos se puede ver como Dan Perjovschi dibuja sobre las paredes del MoMA y habla sobre su obra (está en inglés)
