He hecho un blog de cine

Pues eso, que he hecho un blog de cine para entretenerme un poco. En él se hablará de cine y de sus consecuencias, vamos, que si el tema se ramifica o extiende hacia otras partes, pues bienvenido sea.

La idea es hablar de películas viejas (que ya se han estrenado), de estrenos recientes, de teoría cinematográfica, y demás pamplinas.

Espero que os interese, y que aportemos cosas entre todos y nos lo pasemos bien. Se aceptan sugerencias siempre, y me gustaría que fuese algo fluido y tal.

Juro que trataré de actualizarlo regularmente, ya sé que no soy muy de actualizar pero no preocuparse, que si no actualizo este actualizaré el de cine, que es precisamente como se llama el blog: el de cine.

Me gustaría decir que podéis acceder a él pinchando aquí, pero no puede ser porque con la nueva organización de La Coctelera todavía no me aclaro con lo de poner links, así que tendréis que pincharlo aquí a la derecha, en la sección de enlaces, que está el primero.

Gracias por meteros aquí, os agradezco que sigáis mirando debajo de la cama aunque no haya nada interesante o, directamente, nada nuevo.

Pero bueno, ahora al menos tenemos también el de cine.

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Estimulantes (I)

Hoy empieza una serie que iré continuando cuando pueda, y que va a hablar de cosas que suelen ir bien para la cabeza cuando estás abotargado y falto de estímulos, y que de alguna manera te pueden ayudar.

Todas están al alcance de la mano: no he querido poner cosas del tipo “vete a Bosnia”, “cómprate un cocodrilo” o “experimenta con psicoactivos” porque, a pesar de ser cosas que están muy bien, o son caras, o no son legales, o las dos cosas.

Pero estas que yo os digo están muy bien y son fáciles de conseguir. Y a mí, en algún momento, me han ayudado.

Las memorias de John Huston

Detrás pone que Orson Welles decía que las películas de Huston no son tan interesantes como su propia vida. Huston fue el director de películas tan buenas como El hombre que pudo reinar, Moby Dick, La jungla de asfalto o El Halcón Maltés, además de participar como actor en Chinatown, en Batalla por el Planeta de los Simios (!), o de ponerle la voz a Gandalf en la versión de dibujos de El Hobbit.

Huston era un rebelde, un aventurero y un cachondo. Aficionado al arte, los caballos y la bebida, se casó cinco veces y murió felizmente en su casa mexicana frente al mar. Huston era un renacentista, o al menos todo lo renacentista que se pueda ser en el siglo XX: pintor, boxeador, escritor y director de cine. Luchó en la guerra, se peleó a puñetazos con medio Hollywood, fue a todas las fiestas, ganó fortunas que perdería al poco tiempo y fue un gran defensor de la libertad y los derechos civiles.

Leer sus memorias es una experiencia encantadora: visitar el viejo Hollywood de la mano de un hijo de perra socarrón y borrachín, y leer sus anécdotas en la Segunda Guerra Mundial, en África, en Irlanda o en México es todo un regalo.

Entre los momentos cumbre está su delirante accidente de coche, que le costó media lengua al pobre Bogart, las anécdotas del rodaje de Moby Dick y La Biblia, la pelea con la que conoció a Errol Flynn, o el intento de asesinato que sufrió en París rodando Moulin Rouge. Hay muchas más: casi cada página contiene una historia increíble, y todas juntas forman los recuerdos de Huston, un tío que las ha visto de todos los colores, que quizá no siempre hizo lo correcto... pero sí lo que quiso hacer. ¡Es uno de los más grandes!

Clint Eastwood hizo una película buenísima llamada Cazador blanco, corazón negro, que va sobre Huston y el rodaje de La reina de África, y capta bastante bien el carácter de este hombre. Aunque nada mejor que el libro. Yo lo he leído un par de veces, y siempre me ha dejado una sensación de alegría y de ganas de hacer cosas importantes... o al menos, cosas que merezcan la pena ser vividas y contadas, como las que hizo este exprimidor de vida.

Un must!

El libro está editado por Espasa, en 1998. Es un poco difícil de encontrar, pero yo lo vi perdido por la Fnac de Barcelona, así que igual tenéis suerte. Y si no, os lo presto.

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Héroes

A mí la peli me gustó. La verdad es que debo de ser uno de los pocos fans del tebeo que cuando vieron el trailer no sólo no se echaron las manos a la cabeza, sino que hasta dijeron que tenía buena pinta. Por supuesto, en mi contra tengo que soy la persona más fácil de engañar con un tráiler (me engañaron con Las crónicas de Narnia, La novia cadáver, King Kong...) Pero eso es otra historia: con V de Vendetta tuve la suerte de acertar. La disfruté mucho, a pesar de que se tome algunas licencias que no vienen al caso, y haya algunos pasajes que no se entiendan muy bien. Pero aun así la defiendo, me parece muy valiente no por su rollo político sino porque, siendo una peli hecha para el gran público, consiste básicamente en tíos hablando y un par de escenas de acción.

Vamos, que me gustó y en líneas generales la defiendo.

Pero tengo que ponerme purista: la peli tiene un enorme punto negro, un error de concepto que me quita el sueño por la noche y que me tiene acongojado. Probablemente por ese punto negro Alan Moore se cabreó como un mono con la peli, diciendo que esta es una apología del terrorismo, mientras que su obra original es todo lo contrario.

Y ese punto negro es V. El V del cómic no tiene nada que ver con el V de la película. Aviso que sólo hablaré de una de las mil facetas que tiene V. Se pueden escribir millones de páginas sobre él, y como yo no soy capaz, me limitaré a hablar de si V es un héroe o no.

En el cómic queda muy claro que V es un psicópata, un desequilibrado mental que hace todo lo que hace con un solo motivo: la VENGANZA. ¿Y en qué consiste esta venganza? En destruir a todos aquellos que en su momento le torturaron y le convirtieron en lo que actualmente es. Y no solo quiere destruir a los individuos, sino a todo el sistema político que ellos crearon y promovieron. Bien. Entonces, el resultado de la venganza de V es bueno: devuelve la libertad a la gente.

Pero, ojo: V no es un héroe. El motivo que le impulsa no es hacer el bien, a V se la suda el pueblo, por mucho que se llene la boca con grandes discursos, él lo que quiere es vengarse. Devolver la libertad a la gente es sólo una consecuencia de su venganza personal.

Esto es fundamental, porque encierra el verdadero discurso de Alan Moore. V consigue liberar al pueblo gracias a sus actos terroristas, pero esto no significa que el terrorismo esté justificado. V es un demente que, además, no duda en torturar a una inocente para convertirla en alguien como él. Está clarísimo, vamos, el tebeo no se llama L de Libertad , o J de Justicia. Se llama V de Vendetta.

¿Cuál es el gran error de la película? Que en ningún momento te muestra a V como un psicópata, sino como un héroe. Y ahí está el problema: en que nosotros, el gran público y también los Hermanos Wachowski solemos identificar al protagonista como el héroe, como un modelo a seguir. Como alguien guay. V es guay.

Bueno amigos, V es guay, pero no es guay, como diría Raúl. V no lucha por la justicia para todos, lucha por SU justicia. V es tan fascista e hijo de puta como sus enemigos.

Por eso, hay que tener mucho ojo con las etiquetas, y colgarle el título de héroe a alguien así es muy arriesgado.

Estos matices se pierden en la película, donde sí se identifica a V como un héroe, y por tanto sus actos quedan justificados, y todos salimos del cine diciendo “cómo mola V, yo quiero ser V, es un héroe, le ha devuelto la libertad al pueblo”. Y por eso dice Moore que la película es una apología del terrorismo: porque ensalza al terrorista en vez de mostrártelo como a un enajenado. Un enajenado con mucho carisma, pero un enajenado.

V de Vendetta (el cómic) habla de identificar las consecuencias de algo con su verdadera finalidad y de la libertad de elección de cada uno, que ni siquiera un gobierno fascista puede destruir. V de Vendetta (la película) te habla de lo bien que está luchar, destruir y torturar para, de rebote, lograr la libertad de un pueblo.

Vamos, que el V de la peli es muy distinto al del cómic, y eso cambia totalmente el sentido de la obra. Y aunque no me cabreo como él, entiendo a Alan Moore.

V es un gran personaje. Es complejo y moralmente ambiguo. Es brillante, como todo lo que escribe Alan Moore. Se le dan muy bien este tipo de personajes, recordemos a Rorschach en Watchmen: un pirado que, por casualidades de la vida, termina siendo el único que hace lo correcto. Rorschach se ha convertido en el icono de Watchmen, y es el personaje más recordado y querido por todos.

La gran pregunta es: ¿Qué es más importante, lo que haces o por qué lo haces?

No lo sé. Yo, personalmente, me quedo con el V que no es un héroe, el V que más se parece a nosotros: el del cómic.

Aunque nunca le perdonaré lo que le hizo a Evey.

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Son los Goya

31 de enero de 2006 19:51

Tranquis, que el blog sigue vivo y yo también.

Mi conexión sigue en las Bahamas, y aunque en Telefónica se empeñan en decirme que vuelve en menos de 48 horas, llevo desconectado la tira de tiempo. Quizá no he tenido en cuenta el cambio horario que hay de las Bahamas aquí. Malditos husos (y costumbres).

En fin, me encuentro en un ciber no tan apestoso como el anterior, dispuesto a contaros mi opinión sobre los Premios Goya que se perpetraron anoche, unido todo ello a una jugosa teoría conspiratoria que sacamos Raúl y yo.

La gala, tan lamentable como sus presentadores. A Resines se le veía perdido, buscando desesperado con la mirada a un Fiti o un Bonilla que lo sacasen del apuro (y del tedio). De Conchita Velasco, mejor no hablar: no es que estuviese perdida, es que no supo construir bien ni una sola frase de las cinco que dijo. Cada vez que hablaba, subía el precio del Tena Lady (lo siento, no he podido evitarlo).

Los presentadores de cada premio, pues bueno. Con un guión tan soso y unos chistes que consistían en a) meterse con su copresentador o b) fingir equivocarse, pues poco podían hacer.

Pero hablemos de los premios. Que Óscar Jaenada gane, lo entiendo y lo comparto. Igual que con Candela Peña y Elvira Mínguez. Que el mejor debut sea Tapas, también me parece bien aunque Corbacho en su discurso confundiese ser humorista con ser faltón. El resto de premios podrían habérselo dado a cualquiera, tampoco hubiese pasado nada.

Pero que ninguneen a Obaba y especialmente a Siete vírgenes me ha sorprendido muchísimo. Después de todo, se suponía que eran las dos "pelis del año" en este año tan jodidamente triste para el cine español.

Ha ganado Isabel Coixet, que aunque me caiga como el culo le reconozco sus méritos. Aunque, eso sí: ¿le han dado el Goya a su peli por ser la mejor, o ha sido porque la produce El Deseo? Al fin y al cabo, la peli está muy bien pero no ha sido ningún boom y encima está rodada en inglés, con lo poco que gusta en la Academia el idioma de los bebetés.

¿No será (y aquí llega la teoría conspiratoria) que se lo han dado como una manera de decir "Pedro, vuelve a la Academia, te queremos, perdónanos"? Para quien no lo recuerde, Almodóvar y su hermano dejaron la Academia el año pasado, alegando que no estaban de acuerdo en el sistema de votaciones. Y al poco tiempo, el sistema cambió.

Interpreto el premio como una bajada de pantalones de la Academia hacia el director más importante de nuestro país, cosa que, por otra parte, nunca han hecho con Garci, por ejemplo. A Garci que le follen, pero es que Pedro es mucho Pedro. Si encima la peli de la Coixet es buena, pues todo resuelto, dos pájaros de un tiro.

¿Que no?

Por cierto, hoy he leído un artículo de Carlos Destroyer Boyero en El Mundo que me ha recordado un par de cosas interesantes: la Academia es quejica y penosa. Cosa que todos sabemos, pero que no está de más recordar. Está muy bien reivindicar el cine español, pero no a costa de atacar o quejarse del cine americano, como si nuestro cine fuese ARTE y el suyo fuese MIERDA PURA COMERCIALOTA y MALVADA. Ya está bien ese rollo de artisteo y de dárselas de autores, cuando la mayoría de las películas que se hacen aquí no pasan de ser medianamente dignas.

Comparemos los nominados al Goya de este año con los Oscar, que han salido hoy al mediodía:

Mejor Película:
Siete vírgenes, Obaba, La vida secreta de las palabras y Princesas frente a Capote, Crash, Brokeback Mountain y Munich.

No digo más. Menos llorar y más hacer buenas pelis. El Cine, antes que arte, es contar cuentos (lo cual, si se hace bien, es todo un arte).

Pues eso.

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Don Jorge, Skeletor y The Hurricane: rodajas de un rodaje

18 de enero de 2006 18:29

Bueno, este fin de semana ha sido antológico, y todo gracias a Don Jorge Arias Megías, también conocido como Jay, Jail, Jake, El Ciervo Barbado, El Tigre de Argüelles y El Dragón de Moncloa.

Motivo: el rodaje de su corto Dead Brothers: por un puñado de pesos, protagonizado por Gonzalo Navas y Daniel Rodríguez. O sea, Gonzi y Dani.

El corto es puro Arias: una historia de fantasmas mexicanos condenados, curas, tiros y mitología. Sólo faltaba ambientarlo en Nueva Orleans para que el cóctel estuviese completo.

El rodaje comenzó el sábado a las 5.30 de la mañana, en el ACME, un bar de Malasaña. Allí me presenté directamente, recién salido de una fiesta, sin haber dormido y borracho, dispuesto a cumplir con mi cometido de ayudante de dirección sin que nadie se diese cuenta de mi lamentable estado. ¡Y así fue! Gracias a Juanjo, su té rojo, el Almax y una ducha rápida, logré salir airoso de la prueba (probablemente nadie me lo notó porque todos estaban sobados).

El caso es que el rodaje funcionó a la perfección. Como todo primer día de rodaje, costó un poco pillar el ritmo y empezamos con un poco de retraso, pero a mitad de la jornada ya le cogimos el tranquillo y la cosa fue rodada, como debe ser un rodaje. Rodada, rodaje. Ja.

Gonzi interpretó su papel a la perfección, ayudado por el espectacular maquillaje de Marta y ese acento mexicano absolutamente brutal. Dani, a pesar de no ser actor, supo estar a la altura y nos regaló grandes momentos, especialmente el segundo día.

Lo verdaderamente genial del rodaje fue que, después de seis años, nos juntamos de nuevo los cinco amigos de toda la vida para hacer un corto: Arias, Dani, Josema, Jesús y yo. Josema se ha revelado como un gran director de fotografía, y a pesar de lo mucho que le puteamos logró un resultado acojonante. The Hurricane.

Después fuimos a mi casa a comer, y algunos a dormir.

El segundo día, domingo, también fue bien. Todos sabíamos lo que teníamos que hacer y la cosa marchó perfectamente, también en parte porque teníamos más tiempo. Personalmente, disfruté mucho en un plano detalle un poco sangriento, en el que estuve gritando "¡Echa más sangre! ¡Más, más!", como si de un preparativo para Me obligas a matarte se tratase.

Los productores, Jesús y Mila, a pesar de su relativa inexperiencia, estuvieron más que bien, controlándolo todo y poniendo las cosas fáciles.

Balance final: todos los planos rodados. Y encima con amigos y divirtiéndonos. Ojalá todos los findes fuesen así.

Epílogo:

Una vez terminado el rodaje, ya en casa y A PUNTO DE DORMIRME, recibo una llamada de Raúl: "Oye tú, que hoy hay dos por uno en el Vips. En quince minutos en Cubos". Y allá que fui. Huelga decir que después de cenar salimos por ahí, terminando el fin de semana igual que lo empecé.

¡Qué felicidad!

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Cortos feos, amigos guapos

12 de enero de 2006 20:46

Normalmente, o me salen entradas muy lloricas, o me salen entradas muy exaltadas.

La de hoy no sé cómo saldrá, pero sé que empieza conmigo llegando el lunes a la universidad y recibiendo la noticia de que se proyectaban mis dos cortos (Somos feos y Cinco litros) en el salón de actos. Llegué justo a tiempo para ver Cinco litros, pero finalmente decidí no entrar: primero porque lo tengo aburrido ya, segundo porque no me gusta y tercero porque soy un poco cobarde.

Pero al día siguiente proyectaron Somos feos, y ese sí que he ido a verlo. No es sólo que me guste más, es que ha pasado más tiempo y puedo verlo con la distancia suficiente para considerar sus imperfecciones algo entrañable. Es un corto que puedo ver, y al que cada día le tengo más cariño. Como un hijo que (a pesar de lo manido de la comparación) está creciendo bien, del que puedes sentirte orgulloso a pesar de sus fallos.

Las críticas: sorprendentemente, a la gente le ha gustado Cinco litros, o eso es lo que me dicen. Una de dos: o mi detector de mentiras está definitivamente atrofiado, o dicen la verdad y les ha gustado. En cualquiera de los casos, la noticia es buena. Respecto a Somos feos, y esto sí puedo decirlo de primera mano, ha gustado. La gente ha reído cuando debía (y he de decir que ha reído más de lo que esperaba) y ha callado cuando debía. Ha recibido cariño y buenas notas. Y lo que más me gusta: más de una mujer me ha dicho que le ha gustado. Y esto es lo verdaderamente valioso, porque de eso se trataba: de que un corto tan masculino, en el que la mujer apenas aparece (y cuando aparece es básicamente para joder), y con un enfoque tan personal, pueda gustar a las mujeres. Si una sola mujer lo comprende, le gusta e incluso está de acuerdo con el corto, ya hemos ganado. Y así ha sido, y eso no tiene precio. Me da igual no ganar ningún premio con el corto, porque siento que ya lo tengo.

No nos emocionemos, que no he ganado el premio del público. Última reflexión: está bien eso de que pongan tus cortos en una pantalla grande, con unas cincuenta o sesenta personas de espectadores. Te hace sentir bien saber que, para bien o para mal, lo que has hecho lo ve alguien más que tus amigos.

Amigos. Es genial saber que llueva o truene, o lo que sea, un amigo nunca te va a fallar. Y que, aunque llevéis meses sin hablar, esa persona te sigue queriendo igual. Bravo por los amigos, por los reencuentros, por los cafés derramados y por los cigarros tontos.

Y eso, que está guay.

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